Мед, кукуруза, самовар

На первом плане натюрморта изображена поверхность стола с расставленными предметами, представленными с ракурса сверху. Слева направо размещены булка в виде птицы, ковш с мёдом, два яйца и кринка с молоком. За ковшом лежат несколько початков кукурузы. На дальнем краю стола располагается самовар с чашкой, справа от него — белый фарфоровый чайник, слева — белый хлеб и сахар. На стене над столом висит связка баранок. В верхнем правом углу изображена цветная занавеска, опускающаяся вниз. В работе доминируют коричневато-жёлтые, синие, лиловые и зелёные оттенки в цветовой гамме. Живопись отличается плотной и пастозной техникой исполнения.

Дмитрий Власович Журавлёв (1933–2019) был советским и российским живописцем, творившим в эпоху позднего социализма и постсоветского времени. Его становление проходило в условиях блокады Ленинграда, образование получил в Институте им. И. Е. Репина в Санкт-Петербург. С 1959 года работал в Новгороде, активно участвовал в деятельности Союза художников.

Известные работы

Журавлёв работал преимущественно в жанрах станковой живописи и акварели, в его творчестве преобладали темы истории, духовности и природы Новгородской земли. Отличительными чертами были монументальность композиций, драматизм сюжетов (например, «Оплакивание», «Сотворение храма»), а также внимание к состоянию природы и архитектурных памятников.

Жанр Натюрморт посвящён изображению неодушевлённых предметов, отражает материальный и эстетический мир эпохи, часто наполнен символикой и аллегорией суеты (vanitas). Как самостоятельное направление натюрморт сложился в Голландии и Фландрии XVII века, позже получил развитие в Европе, России и США, открывая новые формы художественного выражения.

Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Джорджо Моранди, Энди Уорхол. Натюрморт стал языком формальных экспериментов в кубизме, поп-арте, фотореализме. Классические и современные натюрморты представлены в собраниях Музей Орсе, Государственный Эрмитаж, MoMA и т.д.

Вологодская областная картинная галерея — крупнейшее художественное собрание Вологодской области, основанное в 1952 году. Основные экспозиции размещены в историческом здании Воскресенского собора XVIII века, где представлены произведения древнерусского искусства, работы русских мастеров XVIII—XX веков, западноевропейская живопись, а также творчество вологодских художников, таких как Корбаков, Владимир Николаевич, Тутунджан, Джанна Таджатовна и Пантелеев, Александр Васильевич. В галерее можно увидеть полотна известных авторов: Репин, Илья Ефимович, Врубель, Михаил Александрович, Левитан, Исаак Ильич, Айвазовский, Иван Константинович, Васнецов, Виктор Михайлович и других. Филиалы галереи — Шаламовский дом, музейно-творческий центр В.Н. Корбакова и Мемориальная мастерская А. В. Пантелеева.