Петр и Павел в Кожевниках. Осенью 97.

В центре композиции изображён однокупольный каменный храм, окружённый деревьями с разноцветной листвой: слева перед храмом и справа за ним. Земля покрыта опавшей листвой и снегом, что подчёркивает переходное состояние природы. Над пейзажем располагается тёмное, облачное небо. В работе преобладают синий, голубой, красно-коричневый и зелёный оттенки, что формирует выразительную цветовую гамму. Живопись отличается декоративностью и характерной пастозностью мазка.

Дмитрий Власович Журавлёв (1933–2019) был живописцем, чьё творчество пришлось на эпоху советского и постсоветского времени. Пережив блокаду Ленинграда, он получил образование в Ленинграде и окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Значительная часть его жизни и творческой деятельности связана с Великим Новгородом, где он внёс вклад в развитие региональной художественной среды и преподавал в Новгородском университете.

Известные работы

Журавлёв работал преимущественно в жанре живописи и акварели, уделяя особое внимание сюжетам, связанным с историей, духовными и культурными традициями Новгородской земли. Его произведения («Оплакивание», «Сотворение храма», «Новгород Великий. Гроза надвигается») отличает сочетание реалистической манеры исполнения с глубокими философскими и патриотическими мотивами.

Жанр пейзажа отражает отношения человека и природы, стремясь передать не только ландшафт, но и атмосферу, свет, настроение. Пейзаж делится на сельский, городской, морской, индустриальный, а также может носить эпический, лирический, исторический или абстрактный характер. Особенности жанра сформировались с развитием перспективы и светотени; важную роль играет композиция, тонкое изображение изменчивости природы.

Исторически пейзаж развивается от вспомогательного фона до самостоятельного жанра, начиная с Возрождения и достигая пика в XIX–XX вв. благодаря возникновению импрессионизма, барбизонской школы, русской и китайской традиций, а также благодаря техническим новшествам живописи и фотографии. Выдающиеся мастера: Клод Моне, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Уильям Тёрнер, Винсент ван Гог.

Вологодская областная картинная галерея — крупнейшее художественное собрание Вологодской области, основанное в 1952 году на базе художественного отдела ВГИАХМЗ. В коллекции представлены произведения русских и зарубежных мастеров, включая работы В.М. Васнецова, И.Е. Репина, И.И. Левитана, И.К. Айвазовского, а также местных художников — В.Н. Корбакова, Д.Т. Тутунджан и других. Центральный выставочный зал размещён в здании Воскресенского собора XVIII века. Филиалы включают Шаламовский дом с мемориальной экспозицией В.Т. Шаламова и мастерскую А.В. Пантелеева. Галерея отражает художественные традиции и культурное наследие региона.