Мбаканга

На языке зулу термин «мбаканга» означает дешёвую кукурузную кашу. Поклонники мбаканги были в основном плебеями, столичными любителями африканского джаза. Многим из них не разрешалось обосновываться в городе, и не были в состоянии прокормить себя в сельской местности. Мбаканга дал им основную музыкальную и духовную поддержку; это был их «музыкальный хлеб насущный»^[2].

К середине 1950-х годов популярность развивающейся местной южноафриканской музыки резко возросла, учитывая её растущий охват городского населения. Типичным районом с подходящей аудиторией был Софиатаун недалеко от Йоханнесбурга, который с 1930-х годов предлагал чернокожим городской образ жизни, и который был известен как центр негритянской культуры страны^[3][4]. Софиатаун и Александра были редкими районами «свободного владения», где чернокожие могли владеть собственностью. Близость к центру Йоханнесбурга сделала Софиатаун привлекательным для исполнителей, стремящихся исследовать новые направления музыки. Этот район стал важным рассадником быстро развивающейся музыкальной культуры черных южноафриканцев; однако с насильственным переселением жителей Софиатауна за пределы Йоханнесбурга, в новосозданные поселки, такие как Соуэто, эпоха подошла к концу.

Одним из первых новаторов жанра была группа Makgona Tsohle, в состав которой входили пятеро дом. работников из Претории — Маркс Манкване (соло-гитара), Джозеф Маквела (бас-гитара), Вивиан Нгубане (ритм-гитара), Лаки Монама (ударные) и Уэст Нкоси (саксофон). Индламу — традиционный танец Зулу^[5], встретившись с Мбакангой, развился в танцевальный стиль «Африканский топот», в свою очередь придав музыке характерный африканский ритмический импульс и сделав её очень привлекательной для новой аудитории.

Руперт Бопапе, которого звукозаписывающая компания «Gallo» пригласила на должность менеджера по производству, собрал в Африке музыкантов группы Makgona Tsohle с Махлатини и новым женским хором The Mahotella Queens 1958 году. Именно тогда мбаканга получил невиданную ранее популярность, или, точнее, «вокальный мбаканга» (позже его прозвали симанье-мандже или мгкашие). Помимо Махлатини и The Mahotella Queens, у исполнителей, таких как Мириам Макеба, Долли Ратебе и Летта Мбулу (которые начинали как звезды мараби в 50-х), появилось множество поклонников, как и у Dark City Sisters и The Soul Brothers^[1]. Среди других музыкантов жанра можно отметить Саймона Баба Мокоена^[6] и Уэста Нкоси, который ушел из группы Makgona Tsohle в 1990 году ради успешной сольной карьеры вплоть до своей смерти в 1998 году.

Музыканты жанра получали мало денег. Например, Саймон «Махлатини» Нкабинде, один из самых известных певцов мбаканга (и, возможно, самый знаменитый исполнитель мбаканга со «стонущим» вокалом^[7], за который получил прозвище «лев Соуэто»), умер бедным человеком^[8]. Как отметил сам музыкант, отчасти это было связано с эксплуатацией чернокожих южноафриканских музыкантов дома и за рубежом. Группам мбаканга 1960-х годов также было трудно получить эфирное время на местных радиостанциях^[9], и им приходилось выступать возле музыкальных магазинов, чтобы привлечь аудиторию.

Мбаканга зародилась в южноафриканских подпольных пабах в 1960-х годах. Использование западных инструментов позволило мбаканге развиться в южноафриканскую версию джаза. В музыкальном плане звучание представляет собой смесь западных инструментов и южноафриканского вокального стиля. Многие исследователи мбаканга считают, что он — результат соединения мараби и квелы. Южноафриканский сайт туристического бренда страны, описывает мбакангу как «циклическую структуру мараби… с изрядной долей американского свингового биг-бэнда»^[10]. Мбаканга также стал одним из первых возможных форм взаимодействия негров и белых в сегрегированной стране. В результате «правительство белых националистов положило конец этой жизненно важной эпохе», сравняв с землей населенные пункты и районы, где мбаканга была популярна, такие как Софиатаун^[11].

Жанр приобрел популярность благодаря радиопостановкам Южноафриканской радиовещательной корпорации. Среди первых исполнителей были Мириам Макеба, Долли Ратебе и Летта Мбулу. Мбаканга сохраняла свою популярность до 1980-х годов, когда её сменила южноафриканская поп-музыка, известная как «бабл-гам» (с англ. bubblegum — жевательная резинка) которая, однако, испытала сильное влияние мбаканга^[12]. Одной из немногих оставшихся групп мбаканга является The Cool Crooners. Эта группа представляет собой «союз» двух ранее соперничающих групп, которые в конечном итоге объединились: The Cool Four и Golden Delicious Rhythm Crooners^[13][14].

• Музыкальный рисунок: для мбаканги характерны повторяющиеся остинатные басовые линии и ритмические рисунки, исполняемые на электрогитарах, контрабасе или бас-гитаре, ударных и часто — на альт-саксофоне;
• вокал: жанр известен мощным, эмоциональным вокалом, в том числе характерным «стонущим» стилем (groaning)^[15], который популяризировал Саймон «Махлатини» Нкабинде. Широко используются плотные многоголосные гармонии женских вокальных групп;
• танцевальность: мбаканга тесно связан с танцевальными стилями, произошедшими от традиционного танца зулу инкламу.

Популярность мбаканги упала в 1970-х годах под напором западной поп-музыки, соула и диско на Южную Африку. Количество публичных выступлений сократилось, потому что трудовые мигранты больше не хотели быть в центре внимания. Кроме того, зрители стремились к более урбанизированному языку, вокалу и инструментальным стилям^[2]. Однако в период с 1983 по 1986 год жанр был возрожден. Перелом в судьбе произошел отчасти благодаря тому, что Пол Саймон включил южноафриканскую музыку в свой альбом Graceland 1986 года, и сделал её ещё более известной с помощью турне^[16][17]. Выступления Махлатини и The Mahotella Queens на фестивалях во Франции и на концерте в честь 70-летия Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли в Лондоне в 1988 году (с участием «белого зулуса» Джонни Клегга) ознаменовали возвращение жанра^[18]. Среди белых южноафриканских музыкантов, на которых оказал влияние этот стиль, можно отметить автора-исполнителя Робина Олда. Ветеран музыки африкаанс пианист-аккордеонист Нико Карстенс спродюсировал буреканга-хит «Viva Madiba».

В 1980-х годах мбаканга как доминирующий музыкальный жанр был полностью вытеснен новым городским жанром под названием «бабл-гам»^[19]. «Бабл-гам» — это афро-танцевальная поп-музыка, на которую в основном повлияли мбаканга и другие популярные африканские стили^[12]. С появлением телевидения в 1976 году, этот музыкальный жанр стал пропагандироваться как музыка для всех этнических групп^[13]. Жанр «бабл-гам», характеризующийся стремлением к музыке, которая была скорее урбанистической, чем традиционной, породил множество успешных музыкантов, в том числе Чико Твалу, Ивонн Чака-Чака и Бренду Фасси. Превращение мбаканга в «бабл-гам» внесло огромный вклад в развитие кваито.

Несколько групп мбаканга до сих пор записываются и выступают, в том числе Mahotella Queens и Soul Brothers. Жанр также продолжает оказывать влияние на музыкантов по всему миру: например, норвежская группа Real Ones включила трибьют-трек «All the Way Back (Shades of Mbaqanga)» — Давным-давно (Оттенки мбаканга), в свой альбом 2003 года This is Camping^[20].

• Саймон «Махлатини» Нкабинде (1937—1999) — вокалист, прозванный «Львом Соуэто»^[8];
• The Mahotella Queens — женское вокальное трио, одна из самых влиятельных и долгоиграющих групп жанра;
• The Soul Brothers — инструментальный и вокальный коллектив, сохраняющий популярность с 1970-х годов;
• Мириам Макеба — всемирно известная южноафриканская певица, начинавшая карьеру в эпоху мбаканги и мараби.

• Мбаканга — перевод, синонимы, произношение, значение, антонимы, примеры предложений