Матта, Роберто Себастьян

Изучал архитектуру и дизайн интерьера в иезуитском колледже Святой крови и в Католическом университете Сантьяго. По окончании, в 1933 году переезжает в Париж, где два года работал в архитектурном бюро Ле Корбюзье. В это время близко сошёлся с Пабло Нерудой и Федерико Гарсиа Лоркой, которые в свою очередь познакомили его с Сальвадором Дали и Андре Бретоном. Бретон, на которого произвели впечатления рисунки Матты, пригласил его в 1937 году присоединиться к развивающемуся движению сюрреалистов. В это время полотна Матты указывали на его творческую зависимость от Танги, но уже в них была замечена та аморфная, размытая атмосфера, которая является индивидуальной для Матты в его изображениях объёмного пространства.

Матта чилийцем себя не считал: «Мне всегда казалось, что моё появление на свет в Чили — какая-то ошибка. Я не чилиец. И не француз. Меня бесит, когда ко мне пытаются прицепить национальные ярлыки»^[5]

В 1936 году Матта недолго жил в Лондоне, где работал с Вальтером Гропиусом и Ласло Мохой-Надь.

В 1937 году принимал участие в проектировании и строительстве Испанского павильона для парижской Всемирной выставки.

В конце года отправился в Скандинавию, а затем посетил СССР^[6].

В 1939 году Матта эмигрировал в США, где познакомился со старшим поколением сюрреалистов и дадаистов, особое впечатление на него произвело творчество Марселя Дюшана. В 1940 году в нью-йоркской галерее Жюльена Леви состоялась первая персональная выставка Матты.

В 1949 году Матта вернулся в Европу, жил попеременно в Англии, во Франции и в Италии. В пятидесятые и шестидесятые годы его стиль стал более жёстким и реалистичным, он посвятил свои работы также политической борьбе этой эпохи.

В 1970-е годы Матта открыто поддерживал социалистическое правительство президента Чили Сальвадора Альенде^[7]. В 1971 году он создал монументальную фреску «Первый гол чилийского народа» (исп. El primer gol del pueblo chileno)^[8].

После военного переворота 1973 года под руководством Аугусто Пиночета фреска была закрашена (обнаружена в 2005 году и полностью восстановлена к 2008 году)^[8]. Сам художник отреагировал на установление диктатуры созданием произведений, резко осуждающих новый режим^[9].

Роберто Матта скончался 23 ноября 2002 года в Чивитавеккье (Италия)^[9].

Центральное место в творчестве Роберто Матты занимает концепция «внутренних пейзажей» (inscapes) и тесно связанная с ней теория «психологических морфологий», представляющие собой попытку визуализировать ландшафты внутреннего мира и динамические процессы психики^[10]. Для создания этих образов художник активно применял сюрреалистический метод автоматизма^[11]. Пространство на его картинах часто лишено традиционной перспективы и кажется многомерным, что отражает глубокий интерес Матты к науке, неевклидовой геометрии и концепции четвёртого измерения. Исследователи отмечают, что его визуальный язык во многом предвосхитил эстетику научной фантастики^[12].

Начиная с 1946 года он создал серию полотен, навеянных темой Второй мировой войны — демонически-утопические видения с насекомоподобными фигурами в закрытых, изолированных помещениях — являясь одновременно стилизацией технической цивилизации.

Творчество Матты стало важным связующим звеном между европейским сюрреализмом и американским абстрактным экспрессионизмом. Его новаторские идеи оказали значительное влияние на формирование стиля таких художников, как Джексон Поллок, Аршил Горки и Роберт Мазервелл^[10].

Роберто Матта был женат несколько раз:

• Первая жена — Анна Кларк. Дети: сыновья-близнецы Гордон Матта-Кларк и Джон Себастьян.
• Вторая жена — Анджела Фаранда. Сын — Пабло Эчауррен.
• Третья жена — Малитт Поуп. Дети: дочь Федерика и сын Рамунчо.
• Четвёртая жена — Джермана Феррари. Дочь — Ализе^[13].

Сохранением наследия художника занимаются «Архивы Матта», основанные Джерманой Феррари и курируемые дочерью Ализе Матта^[14].

С 25 октября 2024 года по 23 марта 2025 года в Международной галерее современного искусства Ка' Пезаро в Венеции прошла первая институциональная выставка художника в Италии под названием «Роберто Матта 1911—2002», приуроченная к столетию сюрреализма^[12].

10 июля 2025 года в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго открылась постоянная экспозиция «Matta: Abrir la Mirada» («Матта: Открыть взгляд»). На выставке представлены восемь знаковых произведений художника из фондов музея, включая картину «El día es un atentado» (1942), а также работы на мешковине, созданные Маттой в 1970 году^[15].

• Орден Габриелы Мистраль (Чили).
• Медаль «Аиде Сантамария» (Куба)^[16].