Матта-Кларк, Гордон

Родился 22 июня 1943 года в Нью-Йорке.

С 1962 по 1968 год Матта-Кларк изучал архитектуру в Корнеллском университете^[2], провёл один год в Сорбонне в Париже, где изучал французскую литературу. Во время учёбы архитектурную программу Корнелла частично вёл Колин Роу^[3] выдающийся теоретик архитектуры модернизма.

В феврале 1969 года в Музее искусств Эндрю Диксона Уайта в Корнеллском университете была организована выставка «Ленд-арт». Куратором выступил Уиллоуби Шарп по приглашению Тома Ливитта. Матта-Кларк, живший тогда в Итаке, был приглашён Шарпом для помощи художникам-ленд-артистам в размещении их работ. Затем Шарп пригласил Матта-Кларка в Нью-Йорк, где познакомил его с представителями нью-йоркского арт-мира. Работа Матта-Кларка «Музей» в галерее Клауса Кертесса Бикерта была отмечена в журнале Avalanche осенью 1970 года.

В 1971 году сменил своё имя на Гордон Матта-Кларк, взяв фамилию своей матери.

Скончаося 27 августа 1978 года в возрасте 35 лет в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк от рака поджелудочной железы^[4]. У него осталась жена — Джейн Кроуфорд.

Архив Гордона Матта-Кларка хранится в Канадском центре архитектуры в Монреале^[5].

Родители Матта-Кларка были художниками: Энн Кларк — американская художница, Роберто Матта— чилийский художник-сюрреалист, баскского, французского и испанского происхождения. Он был крестником Тини, жены Марселя Дюшана^[6]. Его брат-близнец Себастьян, также художник, покончил жизнь самоубийством в 1976 году^[7]. Отношения Гордона с отцом были сложными и сопровождались личным напряжением. При этом архитектурное образование Роберто Матта оказало косвенное творческое влияние на интерес сына к архитектуре^[8][9].

В 1971 году Матта-Кларк совместно с Кэрол Гудден и Тиной Жируар основал FOOD — ресторан в районе Сохо на Манхэттене^[10]. Ресторан превратил обед в событие с открытой кухней и экзотическими ингредиентами, которые прославляли кулинарию^[11]. Первый в своём роде в Сохо, Food стал широко известен среди богемы и стал центральным местом встречи ансамбля Филипа Гласса, театральной группы Mabou Mines и танцоров Grand Union. Матта-Кларк управлял FOOD до 1973 года.

В начале 1970-х годов и в контексте художественного сообщества, окружающего FOOD, Матта-Кларк развил идею «анархитектуры» — от слов анархия и архитектура — чтобы привлечь внимание к пустырям, пустотам и заброшенным пространствам. В рамках проекта Fake Estates художник приобрёл на аукционе 15 заброшенных небольших участков земли в Квинсе и Статен-Айленде, штат Нью-Йорк, за 25—75 долларов за участок. Он задокументировал их с помощью фотографий, карт, а также писал и рассказывал о них — но не смог каким-либо образом занять или застроить эти участки^[12].

В 1973 году сформировалось неформальное объединение «Анархитектура», центральной фигурой которого стал Матта-Кларк. В группу вошли художники и деятели искусства, связанные с авангардной сценой Сохо, среди которых были Лори Андерсон, Тина Жируар, Кэрол Гудден, Сюзанн Харрис, Джин Хайстайн, Бернард Киршенбаум, Ричард Лэндри и Ричард Нонас. У объединения не было официального членства или письменного манифеста; их идеи выражались через совместные дискуссии и проекты. Своеобразным манифестом группы стала выставка «Anarchitecture», прошедшая в марте 1974 года в галерее на 112 Грин-стрит, где работы выставлялись анонимно^[9][13].

Концепция анархитектуры строилась на критике модернистской архитектуры, которая, по мнению Матта-Кларка, утратила социальную функцию и стала обслуживать интересы богатых и влиятельных. Вместо возведения новых строений анархитектура предполагала физическое вмешательство в существующую городскую среду, деконструкцию и работу с «метафорическими пустотами» — заброшенными зданиями и неиспользуемыми участками. Такой подход служил формой социально-политического протеста против спекуляций с недвижимостью, социального неравенства и проблем бездомности^[13][14].

Гордон Матта-Кларк наиболее известен своей серией работ, называемых «разрезами зданий» (англ. building cuts), которые представляли собой скульптурные преобразования зданий, предназначенных для сноса^[15][16].

• «Бинго» (англ. Bingo, 1974) — буквальная деконструкция: художник снял фасад непригодного дома вдоль Лав-Канал и переместил получившиеся стены в Артпарк.
• «Splitting» (1974) — проект, для которого художник разрезал пополам заброшенный двухэтажный дом в Энглвуде (штат Нью-Джерси). С помощью бензопилы были сделаны два параллельных разреза по центру здания, после чего одна половина дома была слегка наклонена, создавая клиновидный просвет.
• «Коническое пересечение» (англ. Conical Intersect, 1975) — создано для Биеннале де Пари: художник вырезал большую конусообразную дыру в двух таунхаусах XVII века в рыночном районе Ле-Аль, предназначенных к сносу из-за строительства Центра Жоржа Помпиду^[17].
• «Day’s End» (1975) — нелегальная интервенция: Матта-Кларк вырезал большие аркообразные фрагменты в стенах и крыше заброшенного склада на пирсе 52 на реке Гудзон в Манхэттене, превратив индустриальное здание в пространство с динамичной игрой света и отражений от воды^[18].
• «Office Baroque» (1977, Антверпен) — лирические разрезы в пятиэтажном офисном здании. Вдохновлённый пересекающимися кольцами от чайных чашек, художник вырезал фрагменты в виде полукругов, дугами проходивших через этажи.
• «Цирк» или «Карибский апельсин» (англ. Circus / Caribbean Orange, 1978) — последний крупный проект: кольцевые надрезы на стенах и полах таунхауса по соседству с первым Музеем современного искусства в Чикаго (237 Ист-Онтарио-стрит), полностью изменившие пространство здания.

Поскольку многие его произведения носили временный и эфемерный характер, Матта-Кларк использовал кино, видео и фотографии для документирования своих работ, которые включают в себя работы по переработке деталей, работы с пространством и текстурой, перформансы, а также его «строительные разрезы»^[19]. При этом фотография и кино служили для художника не только средством документации, но и являлись самостоятельным художественным медиумом: Матта-Кларк создавал фотоколлажи и «фотоглифы». Он также использовал игру слов и другие словесные игры как способ переосмысления предопределённых ролей и отношений — всего, от людей до архитектуры.

Музей современного искусства в Чикаго (MCA) представил две ретроспективы работ Матта-Кларка — в 1985 и 2008 годах. В 2008 году на выставке «Ты — мера» были представлены архивные материалы его Чикагского проекта 1978 года. «Ты — мера» был выставлен в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Музее современного искусства в Лос-Анджелесе .

С 18 января по 1 марта 2025 года в берлинской галерее Thomas Schulte прошла выставка работ художника под названием «(ex)urban futures of the recent past». Куратором которой выступил Дэвид Хартт. Экспозиция была посвящена критическому осмыслению истории и экспериментальным подходам к городскому пространству через фильмы и фотографии Матта-Кларка^[20].

С 16 октября 2026 года по 7 февраля 2027 года запланирована выставка в Национальном музее искусств XXI века (MAXXI) в Риме. Междисциплинарная экспозиция направлена на осмысление творческого путьихудожника от экспериментальных лет в Нью-Йорке до знаменитых «разрезов» зданий, представив документальные материалы о таких знаковых работах, как «Conical Intersect», «Splitting» и «Day’s End»^[21].