Мастер (картина)

В центре композиции находится квадратная печь, на верхней плите которой расположены керосиновая лампа, стакан, топор, чайник, кофейник, кружка и шумовка. У основания печи на полу стоят самовар, бутылка с рюмкой и кувшин; над печью расположена чёрная квадратная вытяжная труба. Справа от печи укреплены на двух столбиках конусообразные кузнечные меха. Слева от печи, в фас, сидит мужчина в зелёной кепке, синем свитере, чёрной безрукавке и сапогах: левой рукой он держит на коленях миску, правая погружена в её содержимое. У ног мужчины находится прямоугольный предмет на четырёх колёсах. На левой стене висят портреты, один из которых подписан словом «экран».

Эдуард Моисеевич Путерброт сочетал сценографию, станковую живопись, графику, плакат и малую пластику. В его технике «письма цветом» масло и темпера выстраивают лаконичные, образные формы. Художник переводил символику старинных ритуалов, сакральных образов и легенд дагестанских народов на язык современного искусства. Театральная практика обогащала композицию пространственными решениями.

Известные работы

Театральная манера позволяла архитектонике образа охватить окружающее пространство как сцену. В работах проявляется эпическая масштабность: каждую деталь художник превращал в «страницу» письменности цветом. Световые сочетания опираются на дагестанские традиции тонких контрастов. Приемы Востока и Запада перемещаются и совмещаются в ассоциативной сплетке легенд, преданий и мифов горских народов.

Жанровая живопись (или бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, воспроизводящее сцены повседневной жизни, обрядов, занятий и быта. Расцвет жанра пришёлся на XVII веке в Нидерландах в рамках голландской школы и возобновился в XIX веке в период реализма; значительное развитие жанровая живопись получила и в России. Полотна обычно среднего формата, камерные по масштабу, с тщательной работой над светотенью и фактурой. Характерные особенности — подробная передача интерьеров, предметов быта, психологическая выразительность персонажей и сюжетная насыщенность с нередко анекдотическим сюжетом. Типичные сюжеты — домашние праздники, крестьянский труд, городская жизнь и кабаре. Ключевые мастера: в Голландии Габриэль Метсю, Ян Вермеер и Герард Доу; в Англии — Уильям Хогарт; в России — В.Г. Перов и Б.М. Кустодиев. Крупнейшие собрания — в Рейксмюсеуме, Эрмитаже и Национальной галерее Лондона.

Дальневосточный художественный музей (ДВХМ) — художественный музей в Хабаровске на ул. Шевченко, 7. Открыт 5 июля 1931 года как первый на Дальнем Востоке специализированный художественный музей. Коллекция сформирована из собрания художественного отдела Хабаровского краевого музея имени Н. И. Гродекова (136 единиц хранения по состоянию на 1928 г.) и пополнилась в 1931–1932 гг. 1100 экспонатами из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Пушкинского музея, Нового искусства, Государственного исторического музея, фондов ВХУТЕИНа и музея фарфора. Экспозиция включает живопись, графику, скульптуру и прикладное искусство дальневосточных народов. По данным 2022 г. в фондах насчитывается около 17 000 единиц хранения. С июня 2025 г. начинается строительство нового здания площадью 24,2 тыс. м². Генеральный директор — Толстая Наталия Владимировна.