Горянка (картина)

На картине в формате крупного плана изображена горянка в традиционной чохто с головными украшениями. Лицо дано обобщённо: выделены крупные черты — нос с горбинкой, округлые брови и плавные контуры овального лица. Фон выполнен в коричнево-бордовой гамме, вся палитра выдержана в тёмно-фиолетовых тонах. На обороте полотна сохранена надпись с данными о работе.

Эдуард М. Путерброт работает в областях сценографии, станковой живописи, графики, плаката и малой пластики. Основой художественной практики стала синтезация восточных и западных традиций, где «письменность цветом» выступает принципом построения образов. Художник переводил символику старинных ритуалов, сакральных изображений и преданий Дагестана на язык современного искусства.

Известные работы

Творчество Путерброта характеризуют тонкие световые сочетания, масштабные композиции и эпичность образов. В произведениях на картоне, оргалите и холсте использованы масло и темпера. Произведения экспонировались на выставках в Германии, Франции, Венгрии, Польше и Латвии. Работы хранятся в Музее искусств Дагестана и Художественном фонде РСФСР.

Портрет — жанр живописи, посвящённый изображению конкретного человека или группы лиц с акцентом на внешность, характер и общественный статус. Традиционные техники — масло по холсту, акварель и пастель. Возник ещё в Античности, но получил устойчивое развитие в период Ренессанса (XV–XVI вв.) в Италии — основоположники жанра Тициан Вечеллио и Микеланджело Буонарроти. В XVII веке расцвет жанра пришёлся на Фландрию (А. ван Дейк) и Испанию (Веласкесе), где светотеневая моделировка и психологическая глубина стали характерными особенностями. В XVIII–XIX вв. в Великобритании (Т. Гейнсборо, Д. Рейнолдс) утвердился классический английский портрет, сочетающий реализм и идеализацию. В XIX веке в России (В. Тропинине, П. Федотове) развивался психологический портрет. С появлением фотопортрета в XIX веке живописный портрет соперничал с фотографией, а в XX веке развились смешанные техники. Типовые варианты портрета: бюстовый, погрудный, ростовой и парадный портрет. Крупные коллекции работ хранятся в Эрмитаже, Лувре и Национальной портретной галерее.

Дагестанский музей изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой — культурное учреждение в Махачкале (ул. Максима Горького, 8). В десяти залах постоянной экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, керамика, резьба по дереву, медь, ковры, мебель, стекло, фарфор и фаянс с II тыс. до н. э. до XXI в. В собрании также западноевропейское искусство XVI—XIX вв. В коллекции — полотна В. К. Шебуева («Нищий»), И. К. Айвазовского, И. Н. Крамского, М. А. Врубеля, И. Е. Репина, В. А. Серова. В отделе «Дагестан в творчестве русских художников» экспонируются работы Ф. А. Рубо, Н. Г. Чернецова, Е. А. Лансере. Значительное место занимают произведения дагестанских мастеров: Х.-Б. Аскар-Сарыджа, А. И. Августовича, скульптуры А. М. Ягудаева, Б. А. Мурадова. Основан в 1958 г. на базе картинной галереи НМРД.