Дербентские ворота

Работа представляет собой городской архитектурный пейзаж в охристо-зелёной гамме; техника — масло по картону, размеры — 55×69 см. В центре композиции изображены арочные ворота крепости Нарын-Кала, фланкированные круглыми сторожевыми башнями с бойницами. Справа от арки растёт молодое пышное дерево, слева — электрический столб, подчёркивающий вертикаль композиции. В нижнем левом углу расположено тёмное угловое здание с вывеской «Буфет», за воротами видны разноцветные крыши жилых домов. Автором работы является Эдуард Моисеевич Путерброт; подпись «Э. Путерброт 70 г.» нанесена в правом нижнем углу полотна. Обратная сторона картонной основы покрыта общим загрязнением: в левом верхнем углу наклеена бумажная бирка с надписью «Дербентские ворота. К. м. 55×69. Путерброт Эдуард Моисеевич. 1940 г. р. Махачкала, Даг. ССР», в правом — «Даг. ССР г. Махачкала».

Эдуард Путерброт, член Союза художников СССР, работал в жанрах сценографии, живописи, станковой графики, плаката и малой пластики, демонстрируя универсальность жанров и форм. Основной принцип — театральное восприятие пространства, объединение восточных и западных традиций, масштабность образов, эксперименты с колоритом и выразительные световые контрасты, опирающиеся на наследие Дагестана.

Известные работы

В работах Эдуарда Путерброта символика старинных обрядов, сакральные образы и легенды горских народов сосуществуют с современным художественным языком. Он понимал живопись как письменность цветом, отказываясь от абстрактного экспериментализма. В сценографии он оформлял спектакли «Медея» Еврипида и «Сундук бедствий» Г. Цадасы, создавая эпическое звучание и сочетая мифы Дагестана с универсальными темами.

Городской пейзаж (итал. veduta — «вид») — жанр пейзажной живописи, воспроизводящий архитектурно-топографический облик города. Формировался в Италии XVI–XVII веков под влиянием графических серий и путевых описаний; расцвет пришёлся на XVIII век эпохи «Grand Tour». Характерны точная перспектива, детальная передача фасадов, площадей и атмосферных условий, сочетание документальности и художественного рисунка. Существовали фантазийные варианты: каприччио (архитектурная фантазия), veduta di rovine (виды античных руин) и veduta ideata. Венецианская школа отличалась светлотой и воздушностью, неаполитанская — контрастной режиссурой света и акцентом на руины. Аналогичные направления развивались в Нидерландах XVII века у Геррита Беркхейда и Яна Купермана. В России начало XIX века жанр получил развитие благодаря Фёдору Алексееву, чьи виды Москвы и Петербурга сочетали топографическую точность и живописную образность. Классиками жанра считаются Антонио Каналетто, Бернардино Беллотто и Франческо Гварди. Значительные собрания работ жанра хранятся в Галерее Академии (Венеция), Эрмитаже (Санкт-Петербург), Лувре (Париж) и Национальной галерее (Лондон).

Дагестанский музей изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой — культурное учреждение в Махачкале, на улице Горького, основанное в 1958 году. В 10 залах экспонируются произведения дагестанских и зарубежных мастеров — живопись, графика, скульптура, керамика, резьба по дереву, медь, ковры, мебель, стекло, фарфор, фаянс с II тыс. до н. э. до нашего времени. Коллекция включает работы И. К. Айвазовского («Буря у мыса Айя»), И. Е. Репина, В. М. Васнецова, В. Д. Поленова; отдел «Дагестан в творчестве русских художников» — полотна Ф. А. Рубо, Н. Г. Чернецова. Русская графика представлена М. А. Врубелем, В. А. Серовым. Современный раздел демонстрирует творчество дагестанских живописцев и скульпторов (Х.-Б. Аскар-Сарыджа, А. М. Ягудаева). Проводятся тематические выставки, лекции и мероприятия.