Портрет Святого Марка (Мантенья)
«Портре́т Свято́го Ма́рка» (итал. San Marco) — самая ранняя из известных картин Андреа Мантеньи, написанная темперой по льняному холсту в 1448 году, когда художнику было всего семнадцать лет. Произведение хранится в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне и считается одной из первых самостоятельных работ Мантеньи после ухода из мастерской Франческо Скуарчоне[2].
Общие сведения
| Андреа Мантенья | |
| Портрет Святого Марка. 1448 | |
| итал. San Marco | |
| Холст (лён), темпера. 82 × 63,5 см | |
| Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне | |
| (инв. 1046[1]) |
История
Картина обычно датируется 1448 годом — годом, когда семнадцатилетний Мантенья обрёл независимость после шести лет, проведённых в мастерской Франческо Скуарчоне. В том же году художник, осознав свои способности и выдающийся талант, подал в суд на бывшего покровителя за невыплату вознаграждения за выполненные им работы и начал принимать различные заказы, среди которых — алтарный образ для церкви Санта-София (ныне утраченный).
Описание и стиль
Святой Марк изображён выглядывающим из арочного окна, естественным, но намеренно подчёркнутым жестом опирающим локоть на передний парапет и поддерживающим подбородок рукой, при этом большой палец скрыт в бороде. На самом переднем плане закреплён картуш с подписью художника (INCLITA MAGNANIMI VEN… / EVANGELISTA PAX TIBI M[ARC]E / ANDREAE MANTEGNAE PICTORIS LABOR) — деталь фламандского происхождения, уже использовавшаяся другими итальянскими мастерами, например Филиппо Липпи. На переднем плане и вокруг святого расположены предметы-символы, тщательно выписанные: книга, яблоко и гирлянда из фруктов — элементы, характерные для художественного языка Франческо Скуарчоне и его школы.
Фигура святого отличается ярко выраженным светотеневым моделированием, подчёркивающим пластичность форм, а также виртуозно выполненными световыми эффектами: тело в тени, отражение головы на золотом нимбе, блеск металлических деталей и жемчужин на одежде святого.
Арочное окно отделяет пространство картины от пространства зрителя, однако перспектива книги и выступающая рука искусно соединяют два мира. Похожая сцена встречается в барельефе XIV века на западном фасаде «Салона» Падуи (Палаццо делла Раджоне), где изображён учёный или святой с книгой.
Библиография
- Паули, Татьяна. Мантенья. Серия Art Book. Leonardo Arte, Милан, 2001. ISBN 9788883101878.