Люперц, Маркус

Маркус Люперц родился 25 апреля 1941 года в Либереце. Когда ему было семь лет, его семья переехала в Рейнскую область в Западной Германии^[5]. В раннем возрасте мальчик устроился на работу, где расписывал этикетки для винных бутылок, однако вскоре он столкнулся с увольнением, причиной которому, по мнению работодателя, послужило отсутствие таланта.

С 1956 по 1961 год Маркус учился в Школе прикладного искусства в Крефельде. Параллельно трудился в шахтах, строил дороги и один семестр проучился в Дюссельдорфской академии художеств, пока его не отчислили за нарушение дисциплины^[6]. С 1961 года Люперц работал в Дюссельдорфе художником, затем решил кардинально изменить жизнь, поэтому вступил во Французский Иностранный легион, а позже дезертировал. В 1962 году вернулся в Западный Берлин, где начал серьёзно заниматься живописью.

В 1964 году Маркус стал одним из основателей галереи «Grossgörschen», наряду с другими одиннадцатью художниками. В 1969 году его работы впервые попали на выставку, а уже в следующем году он получил премию «Villa Romana Prize», благодаря которой (в рамках стипендии) провёл год во Флоренции^[7]. В 1974 году ему вручили награду от Немецкой ассоциации критиков, после чего художник организовал первую Берлинскую биеннале. В 1975 году Люперц опубликовал свой первый сборник стихов под названием «9 × 9».

В 1973 году Маркус выступил приглашённым лектором, а в 1974 году — профессором живописи в Государственной академии изобразительных искусств Карлсруэ (до 1986 года). В 1981 году он опубликовал свой второй сборник стихов «And I, I play ...». В 1983 году Люперц получил должность профессора Летней академии в Зальцбурге (Австрия). В 1986 году художник устроился профессором в Дюссельдорфскую академию художеств, где уже в 1988 году занял пост ректора (до 2009 года). На протяжении более 20 лет он возглавлял одну из ведущих художественных академий Германии, куда приглашал всемирно известных художников, включая А. Р. Пенка, Янниса Кунеллиса, Розмари Трокель, Йорга Иммендорфа, Альберта Оэлена, Питера Дойга и Тони Крэгга. В 1993 году Маркус вместе с Георгом Базелицем и Ансельмом Кифером представил новый немецкий павильон.

В 2009 году Люперц стал членом Академии наук и искусств Северного Рейн-Вестфалия, а с 2014 года начал преподавать в Академии изящных искусств в старой прядильне. Он планировал создать собственную частную художественную академии в Потсдаме, однако так и не сделал этого^[8]. В дальнейшем продолжил преподавательскую деятельность, в частности, проводя семинары и летние курсы в Академии изобразительных искусств в Кольберморе^[9]. В 2011 году художник представил свою серию картин под названием «Pastoral Thoughts» в галерее Майкла Вернера (Нью-Йорк), где он исследовал темы истории и абстракции, вдохновлённые пейзажными мотивами.

Ранние работы Люперца (1960-е года) отличались от популярных в тот период абстрактных картин и были выполнены в экспрессивной манере. Его творчество в то время передавало мощную образность, монументальную передачу форм и противоречивые (двусмысленные) мотивы. В 1962 году он разработал «дифирамбическую живопись» в Берлине и занялся серией «Мики Маус», а позже — «Дональд Дак». Под дифирамбическими картинами художник подразумевал объединение противоположности объективности и абстракции. В 1966 году Маркус опубликовал «дифирамбический манифест», за которым последовал и второй («Благодать двадцатого века», 1968).

С 1969 по 1977 мастер создавал скульптуры с преимущественно немецкими мотивами и символическими предметами в больших форматах. Работы того периода сочетают в себе приглушённые тона и передают национальный пафос страны. С 1977 по 1984 год Люперц сосредоточился на абстракционизме 1950-х годов, поэтому убрал какие-либо мотивы и вместо этого сосредоточился на игре с поверхностями, объёмными формами и фактурами.

Принадлежал к направлению «Новые дикие». В 1970-е годы под влиянием творчества Макса Бекмана выполнил серию работ. С 1985 по 1990 год Люперц посвятил себя переосмыслению творчества таких художников, как Камиль Коро и Никола Пуссен, после чего создал цикл картин, посвящённых Орфею и Святому Франциску. Среди самых известных серий Маркуса — «Мужчины без женщин — Парсифаль» (создана в период с 1993 по 1997 год). С 1997 года он начал писать пейзажи; в 1999 году создал цикл под названием «Vanitas», а в следующем году — «Vesper».

В 2001 году Люперц написал фреску «Шесть добродетелей» в фойе новой федеральной канцелярии в Берлине, а источником вдохновения послужила «Иконология» Чезаре Рипы, откуда художник позаимствовал античные иконологические концепции, согласно которым цвета выступали символом добродетели правителя.

В творчестве 2010—2020-х годов Люперц продолжил диалог с историей искусства и старыми мастерами. Одной из центральных тем этого периода стала «Аркадия», в которой художник переосмыслил классические пасторальные пейзажи. В своих работах он также обращался к наследию французского живописца, Пьера Пюви де Шаванна, заимствуя и интерпретируя его мотивы.

Среди самых известных скульптур художника — фигура Аполлона для ниши Старой оперы во Франкфурте (1989), скульптура «Уродство пугает красоту» на мосту в Карлсруэ (1990), бронзовая скульптура «Павший воин», вдохновлённая древнегреческой культурой, на берлинской улице (1994), ансамбль из трёх скульптур для парка Бенсберга (2000), скульптура «Философ» в фойе новой Берлинской канцелярии (2001), а также скульптура Аполлона на площади Элизабетенплац в Бамберге (2009).

В 2023 году Люперц создал скульптуру «Давид» высотой 190 см, отлитую из стекла. Произведение представляет собой интерпретацию библейского сюжета, выполненную в форме античного куроса. Особенностью работы является отсутствующая рука — деталь, служащая отсылкой как к фрагментарности дошедших до нас античных статуй, так и к повреждению знаменитого «Давида» работы Микеланджело^[10].

Маркус работал в качестве театрального художника. Продолжает писать стихи, выступает как джазовый пианист и сотрудничает с Дурсом Грюнбайно. С 2003 года издаёт художественно-литературный журнал под названием «Женщина и пёс» (работа переведена на итальянский и французский языки).

Маркус Люперц живёт и работает в Берлине, Флоренции, Карлсруэ и Дюссельдорфе, а его мастерская находится в Тельтове. У него есть жена и пятеро детей.

Первая ретроспективная выставка художника состоялась в 1977 году в Гамбурге, а за ней последовали экспозиции в Берне, Амстердаме, Эйндховене. Маркус также участвовал в VII выставке Documenta в Касселе.

• 2017. Музей Хиршхорн и сад скульптур. Выставка «Маркус Люперц: нити истории» (Вашингтон)^[11];
• 2017. Художественная галерея Филлипса. Выставка «Маркус Люперц» (Вашингтон)^[12];
• 2021—2022. Московский музей современного искусства. Первая московская ретроспективная выставка;
• 2024—2025. Музей Майоля (Париж). Выставка «Майоль / Люперц: Преемственность», представляющая диалог между работами двух художников^[13];
• 2025. Галерея «Michael Werner» (Берлин). Выставка «Изменения в живописи семидесятых годов», посвящённая работам 1970-х годов^[14];
• 2025. Городская галерея Тутлингена. Выставка «Folgerungen», центральным экспонатом которой стала скульптура «Давид»^[10].

Самой дорогой картиной Маркуса, проданной на аукционе, стала «Arrangement für eine Mütze I- dithyrambisch», которую купили в Кристисе за 300 000 фунтов стерлингов в Лондоне 22 октября 2020 года, а самой дорогой скульптурой была «Pietrasanta Bronzen: Frau mit Spiegel. Der Schauspieler. Mann mit blauem Ball. Der Gärtner. Odaliske. Akt mit Spielzeug», проданная в в аукционном доме «Lempertz» (Кёльн) за 293 000 евро 5 июня 2014 года^[15].