А. Р. Пенк

Родился 5 октября 1939 года в Дрездене. Будучи подростком брал уроки живописи у Юргена Бётхера, а позже присоединился к коллективу художников под названием «Erste Phalanx Nedserd», которая стремилась к бескомпромиссной живописи. По этой причине участники группы отказались проходить обучение в академии, а также не вошли в круг членов Ассоциации художников ГДР.

В 1953—1954 годах изучал живопись, в 1955-1956-х — работал чертёжником при Государственном агентстве по рекламе ГДР (DEWAG). После 1956 года пытался поступить в Высшие художественные школы Берлина и Дрездена, но безуспешно. Некоторое время работал почтальоном, сторожем, рассыльным. В 1966 году принял участие в съёмках фильма «Винтаж 45» режиссёра, Юргена Бётхера^[8].

В 1974 году проходил службу в армии. В августе 1980 года Пенка лишили гражданства ГДР, поэтому художник вынужденно переехал в ФРГ^[9]. В 1983 году поселился в Лондоне. С 1987 года проживал в Дублине. В 1988 году ему присвоили звание профессора в Дюссельдорфской академии художеств.

В начале 2000-х годов Пенк завершил преподавательскую деятельность в Дюссельдорфе и переехал в Ирландию, где проживал в Дублине и Киллало.

Художник скончался 2 мая 2017 года в Цюрихе^[10].

В 1966 году стал кандидатом в члены Союза художников ГДР под псевдонимом «А. Р. Пенк», выбранным по имени геолога, Альбрехта Пенка. Помимо этого, он использовал псевдонимы: Майк Хаммер, T. M., Мики Спиллейн, Теодор Маркс и Y^[7]. Начиная с 1969 года, художника преследовали на родине по политическим мотивам; ходатайство о его приёме в Союз художников отклонили. В 1971 году Ральф стал одним из основателей художественной группы «GAP», которая просуществовала до 1976 года. В 1976 году познакомился с западногерманским художником, Йоргом Иммендорфом, поэтому в последующие годы работал с ним по германо-германской тематике; в тот же период получил премию имени Вилли Громана от Академии Искусств Западного Берлина. В 1977 году служба безопасности ГДР конфисковала некоторые работы Пенка, а в 1979 году некоторые его работы и пластинки уничтожили во время взлома мастерской художника.

После эмиграции в ФРГ А. Р. Пенк стал одним из главных представителей новой фигуративной живописи, наряду с Йоргом Иммендорфом, Георгом Базелицем и Маркусом Люперцем. На протяжении 1980-х годов работы данных художников появлялись в крупных музеях и галереях Запада. Произведения выставлялись в Доме Мартина Гропиуса и на выставке «Новое искусство» в галерее Тейт (1983). В 1981 году Фонд Гёте вручил Ральфу премию имени Рембрандта (Базель, Швейцария). В 1985 году Винклер получил Художественную премию Ахена. В 1988 году принял участие в выставке под названием «Сделано в Кёльне».

Будучи самоучкой, А. Р. Пенк создавал в своих картинах собственные «миры» и «просторы опыта», наполненные символическими знаками. Художник использовал фигурки из палочек и графические значки, напоминающие наскальные рисунки, азиатскую каллиграфию и граффити. В 1960-х и 1970-х годах он выпустил серию картин и скульптур под общим названием «Standarts», то есть сочетание «стандартов» и «искусства»^[11]. В этот термин Ральф заложил понятие вида искусства, наполненного простыми и архаичными изобразительными символами, например, дорожными или товарными знаками. Использование подобных символов и характерных «человечков из чёрточек» было призвано создать универсальный язык. Первая выставка работ из серии «Standarts» прошла в Кёльне в 1969 году, а в 1970 году художник опубликовал книгу-манифест «Was ist Standard» («Что такое Стандарт»)^[7].

В 1980-е годы художник участвовал в немецком течении Новые дикие (неоэкспрессионизм). Направление возникло как реакция на минимализм и концептуальное искусство, провозгласив возвращение к экспрессивной и фигуративной живописи^[7]. В тот период Ральф прославился во всём мире благодаря картинам с пиктографическими и неопримитивистскими изображениями человеческих фигур и других тотемных форм.

В своих скульптурах художник использовал дерево, бутылки, картонные коробки, консервные банки, упаковочные ленты, жестяную и алюминиевую фольгу, проволоку, а также клейстер, а стиль отсылал к привычным темам его картин и рисунков. Помимо художественной деятельности, А. Р. Пенк увлекался барабанами и был соучредителем фри-джазовой группы под названием «Triple Trip Touch». В 1980-х годах ему довелось сыграть с лучшими джазовыми музыкантами тех времён, включая Бутча Морриса, Фрэнка Райта, Билли Бэнга, Луиса Мохоло и Фрэнка Лоу.

Неоднократно принимал участие в крупных международных выставках современного искусства. Представлял свои работы на выставках Documenta в Касселе: Documenta 5 (1972), Documenta 6 (1977) и Documenta 7 (1982)^[12]. В 1984 году художник представлял павильон Германии на 41-й Венецианской биеннале (совместно с Лотаром Баумгартеном)^[7].

Работы художника продолжают экспонироваться на посмертных выставках. В сентябре — октябре 2025 года в венской галерее «Ernst Hilger» прошла выставка «A.R. Penck: Verteilung der Beute». Кроме того, произведения Пенка представили на ярмарке искусства «paper positions vienna 2025».

Самой дорогой картиной художника на арт-рынке стала «Welt des Adlers I» (1981); её продали на аукционе «Сотбис» в Лондоне 11 февраля 2020 года за 687 201 доллар США.

• 1975 — Премия Вилля Громана (Западный Берлин)^[7];
• 1981 — Премия Рембрандта (Базель)^[7];
• 1985 — Художественная премия Ахена^[7].