Львовский мотив. Рисунок

На полотне изображён стилизованный городской пейзаж. На переднем плане справа нанесены чёрной краской стволы деревьев. В глубине картины видны дома с прямоугольными окнами и красными крышами. Небо выполнено в голубых тонах. С правого края полотна расположена абстрактная композиция, выполненная лилово-голубыми пятнами.

Владимир Викторович Лобода работает в направлениях живописи, графики и скульптуры, сочетая технику темперы и декупажа. Его ранний этап, близкий к андеграунду конца 1960—1970-х, отличался поиском нового пластического языка через синтез украинских народных мотивов, модернистских приёмов и архаических форм. В Днепре создавал монументальные витражи, росписи и скульптуры, утратившиеся в 1980—1990-х гг.

Известные работы

С конца 1970-х годов Лобода регулярно участвовал в выставках в Львове, Каневе и Москве. В 1992 году основал музей-ателье в Турово, где создавал циклы живописи, графики и скульптуры. Произведения находятся в Львовской галерее искусств, Воронежском музее и в частных собраниях Украины, Польши и США.

Городской пейзаж (от итал. veduta — «вид»), или ведута — жанр пейзажной живописи и графики, специализирующийся на детальном фиксировании городских видов и архитектурного окружения. Расцвет жанра пришёлся на XVII век — первую половину XVIII века в Италии, особенно в Венеции, где ведущим мастером стал Джованни Антонио Каналь. Одновременно в Риме жанр развивал Джованни Паоло Панини, создавая образы античных руин. Характерны линейная перспектива, точная прорисовка фасадов и топографическая достоверность. В Нидерландах аналогичные задачи решали Ян ван дер Хейден и Мориц ван Нуивехоф. Особое значение имели гравированные серии — «ведуты», популярные в Европе. Крупнейшие собрания ведут в Венецианской Академии, Museo Correr, Эрмитаже и Русском музее. Термин вошёл в искусствоведческий лексикон XVIII века. В эпоху Гранд-тура ведуты служили сувенирами путешественников. С началом фотографии к концу XIX века популярность жанра снизилась. Современные художники возрождают интерес к городскому пейзажу, сочетая историческую точность с актуальным восприятием городской среды.

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского в Воронеже — один из крупнейших культурных центров Черноземья, занимает дворец XVIII в. в стиле барокко. В фонде более 22 тыс. ед. хранения: собрание древнеегипетских памятников (саркофаг писца Несипахерентахата, стела Рамосе), коллекция античности (греческие амфоры, античные мраморные скульптуры), русское искусство XVI–XX вв. (иконы, портреты А. П. Антропова, К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского), западноевропейская живопись (копия «Поклонение волхвов» Дж. да Фабриано, пейзажи Якоба ван Рейсдала). Представлены работы земляков И. Н. Крамского, А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой и современных воронежских художников. При музее — выставочный зал площадью 1000 м².