Доярка (картина)
«Доярка» — картина художника Владимира Викторовича Лободы, написанная в 1976 году в жанре жанровой живописи (бытовой жанр). Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского. На бело-жёлтом фоне доминирует фигура женщины в синем платье и розовом платке; в правой руке она держит бидон с молоком, в правой части полотна изображена голова коровы[1].
Что важно знать
| Владимир Викторович Лобода | |
| Доярка. 1976 | |
| материал для картин[d], холст | |
| Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского | |
| 97,0x60,5 | |
| (инв. Ж-1600) |
Описание
На бело-жёлтом фоне доминирует фигура женщины. Она одета в синее платье и розовый платок; в правой руке — бидон с молоком, вытянутый к зрителю. В правой части полотна изображена голова коровы.
Об авторе
Графика, живопись, скульптура и декупаж формируют основу творчества Владимира Викторовича Лободы. В раннем периоде заметен поиск пластического языка, основанный на элементах украинского народного искусства, древних культур и модерна. В Днепре реализовал монументальные витражи, росписи и скульптуры, позднее утраченные. Поздние работы отличались синтезом техники декупажа и объёмных форм.
Известные работы
Персональные и совместные выставки проходили в Львове, Каневе, Люблине, Москве, Сергиевом Посаде и Киеве, где демонстрировались живопись, графика, декупаж и скульптура. Произведения хранятся в Львовской галерее искусств, Воронежском областном музее, а также в коллекциях Украины, Польши и США. Вышли каталоги «Скульптура» (2007) и «декупаж» (2008), посвящённые техникам Лободы; о творчестве супругов снят фильм «Вдвоём» (2009).
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в изобразительном искусстве, специфицирующееся на изображении сцен повседневной жизни: семейных трапез, ремесленников, крестьянских и городских типов. Возникновение жанра связывают с Нидерландами и Фландрией XVI–XVII вв.; первые образцы — у Питера Брейгеля Старшего. Расцвет пришёлся на XVII век в Голландии «золотого века», а возрождение — на XIX век с развитием реализма во Франции. Характерны аккуратность в передаче быта, анекдотический сюжет, морализаторский подтекст, сочетание элементов портрета и натюрморта. Тематика включает домашние интерьеры, таверны, рынки и уличные сцены. Жанровая живопись тесно связана с пейзажем и отображает социальные и экономические реалии различных слоёв общества. В России жанр активно развивался в 1870–1890-е годы среди участников передвижников (В. Перов, И. Репин). Видные представители: Ян Вермеер, Питер де Хох, Жан-Франсуа Милле, Гюстав Курбе. Значимые собрания жанровых произведений — в Рейксмузее, Государственном Эрмитаже, Русском музее и Лувре.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из крупнейших культурных центров Воронежа и Черноземья. Музей занимает барочный дворец XVIII в. архитектора Н. Н. Иевского и хранит свыше 22 000 экспонатов: древнеегипетские артефакты — саркофага писца Несипахерентахата, стела Рамосе, ушебти из Дейр эль-Медины; античных мраморные торсы и амфоры; русского искусства XVI—XX вв. — икона «Архангел Гавриил», портреты А. П. Антропова и К. П. Брюллова, произведения И. Н. Крамского, А. А. Бучкури, Н. К. Рериха и И. К. Айвазовского; зарубежное искусство представлено копией «Поклонение волхвов» Дж. да Фабриано, «Христос» Остендорфера и пейзажами XVII—XVIII вв. При музее действует выставочный зал площадью 1000 м².


