Женский портрет (картина Лободы)
«Женский портрет» — картина, написанная Владимиром Лободой в 1977 году. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского. На картине изображена молодая женщина в ярко-зелёном платье без рукавов[1].
Что важно знать
| Владимир Викторович Лобода | |
| Женский портрет. 1977 | |
| картон | |
| Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского | |
| 34,0x27,0 | |
| (инв. Ж-2367) |
Описание
На картине представлено погрудное изображение молодой женщины, обращённой лицом к зрителю. Её тёмные глаза выделяются на фоне светлых волос, подчёркивающих свежесть образа. Женщина одета в ярко-зелёное платье без рукавов с глубоким вырезом.
Об авторе
Владимир Лобода один из представителей андеграунда конца 1960–начала 1990-х годов. Работал в жанрах живописи, графики и скульптуры, сочетая элементы народного искусства, символику древних культур и модернистские приемы. В ранних циклах отмечается стремление к новой пластической выразительности, эксперимент с формой и цветом. Проявляются отзвуки авангарда.
Известные работы
Применял приемы декупажа и смешанных материалов: темперы, гуаши, коллажа. В монументальных работах создавал витражи, скульптуры и настенные росписи, где цвет и объем находятся в динамическом взаимодействии. Графические циклы отличаются линейной четкостью и структурной ритмикой. Поздние серии включают автопортреты и экспериментальные скульптурные формы. Техника подчеркивает пластическую свободу и акцент на фактуре поверхности.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы лиц, передающему внешнее сходство, индивидуальность и социальный статус. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс XV–XVI вв. в Италии, где особое внимание уделялось перспективе и анатомической точности, а затем на XVII век в Нидерландах с развитием светотени для подчёркивания объёма. В XVIII–XIX столетиях жанр активно развивался в академиях Франции, Великобритании и России. Характерные черты — реалистичная детализация лиц, мимики и одежды, композиционная ясность и психологическая выразительность. В XX веке жанр подвергся влиянию фотографии и течений модернизма, что отразилось в условно-геометрических и символических образах. Среди поджанров выделяются автопортрет и групповой портрет. Известные мастера: Леонардо да Винчи, Ян ван Эйк, Д. Веласкес, Рембрандт, Т. Гейнсборо, И. Е. Репин. Крупнейшие собрания портретов находятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Русском музее.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского — один из крупнейших музеев Воронежа и всего Черноземья. Он размещён в барочном дворце 1777–1779 гг. проекта Н. Н. Иевского. Фонд музея насчитывает свыше 22 тысяч единиц хранения: коллекции Древнего Египта (саркофаг Несипахерентахата, стела Рамосе, ушебти), античной скульптуры и керамики Греции, Древнего Рима и Северного Причерноморья, мраморный торс V в. до н. э. В отделе русского искусства XVII–XX вв. представлены иконы, портреты А. П. Антропова, Ф. М. Матвеева, К. А. Коровина, а также произведения земляков — И. Н. Крамского, Е. А. Киселёвой и др. Галерея западноевропейского искусства включает копию «Поклонения волхвов» Джентиле да Фабриано и единственное в России «Христос» М. Остендорфера.


