Лунная ночь (картина Куинджи)

Картина была написана в 1880 году в Санкт-Петербурге, в мастерской художника на Малом проспекте Васильевского острова^[2]. Куинджи писал её по памяти, основываясь на впечатлениях от поездок в Малороссию в 1870-х годах^[2]. Работа над полотном была завершена 5 сентября 1880 года^[3].

Ещё до своего завершения картина вызвала большой ажиотаж в обществе^[3]. По воскресеньям Архип Куинджи на несколько часов открывал двери своей мастерской для всех желающих увидеть новое произведение^[2][4], что вызывало большой ажиотаж в городе. Одним из первых ценителей картины стал писатель Иван Тургенев^[3]. В марте 1880 года, когда полотно ещё находилось в работе, его приобрёл великий князь Константин Константинович^[3].

Осенью 1880 года (в октябре-ноябре) в здании Общества поощрения художников на Большой Морской улице в Петербурге состоялась беспрецедентная для России выставка одной картины^[5]. Экспозиция вызвала огромный интерес: чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в длинные очереди^[5]. Для усиления производимого эффекта Куинджи распорядился задрапировать окна в зале и осветить картину направленным лучом электрического света^[5].

На картине изображён широкий и спокойный Днепр в летнюю ночь. Центральное место в композиции занимает река, тёмная гладь которой отражает зеленоватый лунный свет, создавая иллюзию глубины и свечения. Световая дорожка пересекает равнину и уходит к горизонту. Большую часть полотна занимает ночное небо, покрытое лёгкими, идущими рядами облаками. Из-за разрыва в облаках сияет полная луна, заливая всё вокруг таинственным, фосфоресцирующим светом. На переднем плане, на берегу, различимы силуэты украинских хат, тропинки и стебли растений, в частности татарника^[6].

Картина относится к жанру пейзажа^[7]. В стилистическом отношении искусствоведы определяют её как произведение, сочетающее в себе черты романтизма, реализма и люминизма^[7]. Романтизм проявляется в возвышенном и поэтическом образе природы, ощущении величия мироздания и использовании световых эффектов для создания таинственной, волшебной атмосферы. Реализм выражается в том, что в основе картины лежит реальный мотив — вид на реку Днепр^[8], а художник стремился к максимальной достоверности в передаче лунного света и его отражений на водной глади^[9]. Ключевой характеристикой полотна является люминизм — стиль, акцентирующий внимание на свете и его эффектах^[7]. Куинджи был лидером круга так называемых «русских люминистов», а эффект фосфоресцирующего сияния был достигнут благодаря его экспериментам с красками.

Одной из главных художественных особенностей картины является иллюзия лунного сияния, которой художник добился благодаря смелым экспериментам с красочными пигментами. Стремясь передать эффект внутреннего свечения, Куинджи использовал краски на основе битума (асфальта)^[10]. В частности, он применял полупрозрачный асфальтовый подмалёвок и добавлял битум непосредственно в краски для углубления тёмных тонов.

Именно эти эксперименты привели к тому, что со временем картина значительно потемнела^[10]. Сохранность полотна усугубилась после того, как первый владелец, великий князь Константин Константинович, взял его с собой в морское путешествие. Воздействие влажного солёного воздуха и перепады температур пагубно сказались на состоянии красочного слоя^[11][12]. В 1882 году сам Куинджи пытался обновить потускневшее полотно, однако полностью восстановить его первоначальный вид ему не удалось^[13].

Вопреки слухам о применении художником фосфорных красок, эффект свечения был достигнут исключительно за счёт мастерского использования цветовых контрастов, лессировок и знания законов оптики^[14].

Картина произвела фурор в обществе и стала настоящей сенсацией своего времени. Одним из первых её восторженных ценителей стал писатель Иван Тургенев. Организованная осенью 1880 года выставка одной картины стала беспрецедентным событием для России.

Для усиления эффекта Куинджи применил новаторский для того времени способ экспонирования: полотно было выставлено в одиночестве в тёмном зале, окна которого были задрапированы, а на картину был направлен луч электрического света. Такой подход вызывал огромный ажиотаж: чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в длинные очереди.

Иллюзия лунного сияния была настолько сильной, что многие зрители были поражены почти мистической реалистичностью свечения. Некоторые пытались заглянуть за раму в поисках скрытой лампы или другого источника света^[15]. Возникали даже слухи, что художник использовал особые фосфорные краски или заключил сделку с нечистой силой.

Огромный успех картины побудил Куинджи к созданию нескольких авторских повторений^[16]. Известно о следующих версиях:

• Вариант-повторение 1882 года. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер полотна — 104 × 143 см.
• Копия в Симферопольском художественном музее. Находится в Симферопольском художественном музее. Полотно не может участвовать в выездных выставках из-за необходимости в консервации^[17].
• Копия в Ливадийском дворце. По некоторым данным, ещё одна авторская копия хранится в Ливадийском дворце в Ялте.

Оригинал картины хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Полотно было передано в музей в 1928 году и с тех пор является частью его постоянной экспозиции. Инвентарный номер в коллекции — Ж-4191.

Впервые картина была представлена публике осенью 1880 года в Санкт-Петербурге на беспрецедентной для России выставке одной картины, которая вызвала огромный ажиотаж.

С 17 мая по 1 сентября 2024 года полотно временно экспонировалось в Новосибирском государственном художественном музее в рамках выставки «Архип Куинджи. Из коллекции Государственного Русского музея»^[18][19].

На 2025 год не запланировано участие оригинала картины в выездных выставках. В частности, полотно не будет представлено на выставке «К2. Куинджи – Крымов» в Севастополье. Авторская копия из Симферопольского художественного музея также не будет экспонироваться из-за необходимости в консервации.

Архип Иванович Куинджи (1841 или 1842 — 1910) — выдающийся представитель русской живописи второй половины XIX — начала XX века. Жил и творил преимущественно в Санкт-Петербурге, обучался в Императорская Академия художеств. Связанный с эпохой передвижничества, он испытал влияние идей реализма, но вскоре отошёл от их рамок, развивая самостоятельное направление. Время его творчества отмечено поисками выразительных средств в живописи, вниманием к свету и философским вопросам бытия.

Известные работы

Куинджи специализировался на пейзажной живописи, став одним из основоположников отечественного люминизма. Его работы отличаются особым вниманием к световым эффектам, глубоким романтизмом и философской наполненностью. Мотивы природы — степи, горы, водная гладь — становятся у него предметом размышления о гармонии мира. Куинджи развивал яркую, насыщенную колористику, создавая впечатляющие по выразительности и настроению полотна.