Радуга (картина Куинджи, 1875)
«Радуга» — картина русского художника Архипа Ивановича Куинджи, написанная в 1875 году в жанре пейзажа. Хранится в Чувашском государственном художественном музее. На полотне изображён пейзаж зелёного луга, обильно увлажнённого дождём, под серо-синим небом, над которым протянулась радуга[1].
Что важно знать
| Архип Иванович Куинджи | |
| Радуга. 1875 | |
| масляная живопись | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 20 х 31 | |
| (инв. РЖ 81) |
Описание
На полотне изображён пейзаж зелёного луга, обильно увлажнённого дождём. На заднем плане раскинулось серо-синее небо, по которому от одного края холста к другому протянулась радуга. В центре композиции, начинаясь в глубине, показан разлив ручейка, устремляющегося к зрителю. На переднем плане густыми фактурными мазками выполнены стебли трав и жёлтые цветы, переданные приёмом импасто.
Об авторе
Архип Иванович Куинджи — русский художник, специализировался в жанре пейзажной живописи. Представитель отечественной школы люминизма, сочетал романтический приём романтизма с элементами философского пейзажа. Для работ характерны выразительные световые эффекты и яркая гамма на основе дополнительных цветов. Кроме того, экспериментировал с битумными пигментами для усиления освещения и глубины цвета.
Известные работы
Международное признание Куинджи получил на Всемирной выставке в Лондоне (1874, бронзовая медаль). В «романтический период» (1875–1879) отказался от рамок передвижников и создал декоративные пейзажи. В 1880 году выставил «Лунная ночь на Днепре» с электрическим освещением, подчеркнув световые приёмы. Поездка на Кавказ надиктовала горные мотивы, вдохновив Н. К. Рериха.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных и городских видов, включая ландшафт, флору и атмосферные явления. Исторические корни восходят к античности, но особый расцвет жанр пережил в Нидерландах XVII века (голландский «Золотой век») благодаря развитию натуризма и изучению перспективы. В Италии того же времени итальянские пейзажисты (Клода Лоррена) создавали идеализированные античные виды. В XIX веке жанр получил новый импульс в эпоху романтизма — акцент сместился на эмоциональное восприятие и светотень. Там же возникла Барбизонская школа во Франции, где мастера (Коро, Милле) исследовали реальный пейзаж. Характерные черты — воздушная перспектива, тональная моделировка, передача сезонных и погодных изменений. В России заметный вклад внесли Исаака Левитана и Архипа Куинджи, отражая национальные мотивы. В импрессионизме пейзаж стал одной из центральных тем: на пленэре работали Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара, исследуя световые эффекты. Техника исполнения варьировалась от масляной живописи до акварели и пастели. Крупные собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Русском музее.
Хранится в коллекции
Чувашском государственном художественном музее в Чебоксарах (Чувашия) открыт в 1939 г. Коллекция насчитывает свыше 20 000 экспонатов: иконописи, картины русского и западноевропейского искусства XVIII–XX вв., работы чувашских художников XX–XXI вв., образцы народного и декоративно-прикладного искусства. Три постоянные экспозиции иллюстрируют развитие чувашской школы, регулярно проходят выставки современных авторов. Среди уникальных собраний — произведения И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. И. Миттова, А. А. Кокеля и традиционные чувашские костюмы XIX в. со бисерной и серебряной вышивкой. Фонды включают работы В. К. Бобкова, участника ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС. Экспозиции размещены в четырёх зданиях, включая Центр современного искусства и мемориальную квартиру М. С. Спиридонова.


