Эльбрус (картина)

«Эльбрус» — картина жанра пейзажа русского художника Архипа Ивановича Куинджи, созданная в 1890 году. На полотне представлен горный пейзаж: в центре снежная вершина горы, ярко освещённая солнцем на закате; по бокам — горы, залитые розовато-красным светом зари, между ними в лощине тянется голубая дымка, создающая эффект сфумато; над ними простирается синее небо. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].

Описание

На картине представлен горный пейзаж. В центре композиции — снежная вершина горы, ярко освещённая солнцем на закате. По обе стороны на переднем плане возвышаются горы, залитые ярким розовато-красным светом зари; в лощине между ними тянется голубая дымка, создающая эффект сфумато. Над вершинами простирается синее небо.

Об авторе

Архип Иванович Куинджи специализировался на пейзажной живописи, являясь представителем отечественного люминизма. Его техника основана на выразительных световых эффектах и декоративной цветовой системе дополнительных тонов. Элементы романтизма и философского пейзажа позволили ему отойти от реализма передвижников. Первоначально он находился под влиянием И. Н. Крамского и И. Е. Репина.

Известные работы

В «романтическом периоде» Куинджи создал серии «После дождя», «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые выставлял в Императорском обществе поощрения художеств. Поездка на Кавказ в 1888 году привела к формированию философских пейзажей, завершившихся полотнами «Радуга» и «Ночное».

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительной живописи, посвящённый изображению природных и урбанистических видов: гор, рек, полей и городских панорам. Ключевые приёмы жанра включают передачу перспективы, световые эффекты и детальную проработку растительности. Расцвет жанра пришёлся на Нидерланды XVII века, где художники, среди которых Ян ван Гёйен и Якоб ван Рейсдал, сформировали приёмы реалистической передачи воздушной перспективы и светотени. В XVII–XVIII веках классические «идейные пейзажи» разрабатывались во Франции при Клоде Лоррене. В романтический период начала XIX века настроение природы интерпретировал Каспар Давид Фридрих. С середины XIX века практика пленэра привела к развитию импрессионизма (Клода Моне), акцентировавшего живописную фактуру и цветовой тон. В России жанр продолжили Иван Шишкин и Исаак Левитан. В XX веке жанр подвергся экспериментам авангарда — кубизма и фовизма — что отразилось в деконструкции форм и цвета. Крупные собрания пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Хранится в коллекции

Пермской государственной художественной галерее — региональный музей в Перми, основан в 1922 году. Расположена в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора, спроектированном Иваном Свиязевым (1793—1832). Экспозиция включает около 50 000 произведений изобразительного искусства XV—XX веков: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство. В 1920–30-е годы экспедиции по Пермскому краю пополнили фонды изделиями местных мастеров: костюм, керамика, ткачество, роспись по дереву. Особое значение имеют коллекции Пермской деревянной скульптуры (ок. 400 памятников XVII—XX вв.) и иконы Строгановской школы иконописи. Представлены образцы Пермского звериного стиля, керамика Древнего Египта, Тибета, прикладное искусство Японии, Индии, Китая. Фонд хранит работы русских художников (В. Верещагина, Н. Гущина).

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».