Лето (картина Григорьева)

«Лето» — картина 1985 года в жанре пейзажа художника Сергея Алексеевича Григорьева. На полотне изображён пейзаж: в фоне — светло-голубое небо, в среднем плане — зелёная равнина, пересечённая слева направо узкой рекой; на берегу реки слева сидит фигура человека в жёлтой панаме и красных плавках, справа от центра композиции возвышаются два высоких дерева. Хранится в Дальневосточном художественном музее[1].

Описание

На картине изображён пейзаж. В фоне — светло-голубое небо. В среднем плане расположена зелёная равнина, пересечённая слева направо узкой рекой. На берегу реки в левой части полотна сидит фигура человека в жёлтой панаме и красных плавках. Справа от центра композиции возвышаются два высоких дерева.

Об авторе

Сергей Алексеевич Григорьев работал преимущественно в сюжетном жанре в рамках социалистического реализма. Начав с плакатов в харьковском издательстве, он развивал портретную технику, ранние послевоенные работы посвящены теме войны. Психологическая выразительность персонажей усиливала сюжетную убедительность. В послевоенных полотнах акцентировал внимание на семейной жизни и быте, отражая ключевые тенденции человека.

Известные работы

Использовал разнообразные техники: гравюры, акварели, гуаши, рисунков цветными карандашами. Для живописных работ характерны правдивость изображения и яркая национальная характеристика. Композиция строится на чёткой сюжетной задумке и жизненной мотивации персонажей. Знаковые произведения «Приём в комсомол», «Вратарь» и «Обсуждение двойки» хранятся в ГТГ и Национальном художественном музее Украины.

Жанр

Пейзаж — жанр станковой живописи, посвящённый изображению природных и городских ландшафтов. Истоки жанра восходят к античности, однако расцвет пришёлся на Нидерланды XVII века, где мастера акцентировали внимание на передаче атмосферы и света. В XIX веке жанр укрепился в рамках романтизма и импрессионизма, что нашло отражение в работах Клода Лоррена, Н. Пуссена, К. Д. Фридриха и И. И. Шишкина. В Великобритании XIX века ключевую роль сыграли Дж. Констебль и Дж. М. У. Тёрнер, расширившие средства изображения света и воздуха. В контексте барокко XVII века художники привносили драматизм через античные руины и контрасты света. В Франции XIX века сформировалась Барбизонская школа (Теодор Руссо, Ж.-Ф. Милле), акцентировавшая естественную палитру и мелкие жанровые зарисовки. Характерные приёмы жанра: линейная перспектива, игра света, детальная проработка растительности и использование воздушной перспективы для передачи глубины. Широкое распространение приобрели работы в формате «панорамы», демонстрирующие круговой обзор местности. Значимые собрания пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Лувре и Национальной галерее Лондона. В современном искусстве жанр продолжает развиваться с применением новых техник и медиа.

Хранится в коллекции

Дальневосточный художественный музей (ДВХМ) находится в Хабаровске на ул. Шевченко, 7. Открытый 5 июля 1931 года как первый специализированный художественный музей на Дальнем Востоке, музей формирует фонд более 17 000 единиц хранения (на 2022 год). Основу коллекции составили произведения художественного отдела Хабаровского краевого музея имени Н. И. Гродекова (136 единиц на 1928 год) и 1100 экспонатов из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного музея нового западного искусства, Государственного исторического музея, Музея фарфора и ВХУТЕИНа. Экспозиция включает живопись, графику, скульптуру и прикладное искусство дальневосточных народностей как самостоятельное художественное явление. В 2025 году начато строительство нового здания площадью 24,2 тысячи метров квадратных.