Натюрморт. Розы
«Натюрморт. Розы» — картина жанра натюрморта, созданная в 1987 году художником Сергеем Алексеевичем Григорьевым. На светлом фоне в центре композиции изображена белая ваза с орнаментом и букетом красно-розовых роз; справа от вазы лежит одна роза с зелёным стеблем. Хранится в Российской государственной художественной галерее[1].
Общие сведения
| Григорьев, Сергей Алексеевич | |
| Натюрморт. Розы. 1987 | |
| масляная живопись, картон | |
| Российская государственная художественная галерея | |
| 49,5 х 39,5 | |
| (инв. Ж-2-34) |
Описание
На картине представлен «цветочный натюрморт». В центре композиции на светлом фоне расположена белая ваза с орнаментом, в которой собран букет роз в красно-розовых тонах. Справа от вазы на поверхности лежит отдельная небольшая роза с зелёным стеблем и листьями.
Об авторе
Сергей Алексеевич Григорьев работал в сюжетном жанре в рамках социалистического реализма. Он создавал плакаты с однозначными композициями и станковые полотна, где использовал упрощённые формы и ярко выраженную сюжетность. В портретах уделял внимание психологической выразительности, точному рисунку и детальной проработке натуры. Его техника отличалась стройной композицией и чёткой общей задумкой, что гарантировало понятность каждой сцены.
Известные работы
Тематика работ охватывала войну, семейный быт, воспитание молодёжи. Григорьев снижал число действующих лиц, усиливая роль каждого персонажа. В портрете выделял психологическую выразительность, композиционную выверенность и национальную характеристику. Работал в гравюре, акварели, гуаши, цветном карандаше. Знаковые полотна — «Вратарь», «Приём в комсомол», «Обсуждение двойки». Творчество оформлено в духе социалистического реализма с нарративной ясностью.
Жанр
Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неподвижных предметов: цветов, фруктов, посуды и бытовых атрибутов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера уделяли особое внимание светотени и передаче фактуры. Центральные представители — Питер Клас, В. Калф; в Испании в роде бодегона работали Х. С. Котан и Х. де Рибера. В Франции XVIII века жанр развивал Ж.-Б. Шарден. В XIX веке натюрморт получил новую интерпретацию во Франции у П. Сезанна, а в XX веке наследие продолжил Дж. Моранди (Италия). Среди поджанров выделяются «завтраки» (от голл. ontbijtjes), «банкетные» композиции, флоральный натюрморт и vanitas-натюрморт, подчёркивающий бренность бытия через символические атрибуты. В технике преобладают масляные краски, реже используются акварель, гуашь и графические материалы. Для натюрморта характерны продуманная композиция, символика бренности и изобилия, тщательная передача текстуры и игры света. Крупнейшие собрания хранятся в Рейксмузеуме, Эрмитаже, Лувре и Национальной галерее в Лондоне. Значительные коллекции российских натюрмортов представлены в Третьяковской галерее. В XX–XXI веках мотивы натюрморта активно внедряются в современную живопись и фотографию.
Хранится в коллекции
Российская государственная художественная галерея — федеральное госучреждение культуры в Севастополе. Основана распоряжением Премьер-министра Д. Медведева в августе 2019 года. Новый музейный комплекс входит в культурно-образовательный кластер на мысе Хрустальном; до его завершения галерея расположена по адресу ул. Терещенко, д. 12, в помещениях Главного управления культуры правительства города. Фонд включает произведения изобразительного искусства, объекты культурного наследия и современные арт-проекты. Галерея организует образовательные и просветительские программы для севастопольцев и гостей города. В сентябре 2021 года в Воронцовский дворец прошла выставка «Малевича vs Филонова. Диалог двух школ».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |