Легенда о крылатых конях

«Легенда о крылатых конях» — Мифологическая композиция, созданная в 1980 году художником Николаем Яковлевичем Третьяковым. На полотне размером 150 × 150 см изображены три крылатых коня на фоне гор и в нижней части — жанровая сцена эпидемии чумы с фигурой молодой женщины. Хранится в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля[1].

Описание

На полотне размером 150 × 150 см в верхней части изображены три крылатых коня в беге. Ниже просматриваются горы, выполненные в традициях пейзажа. В нижней зоне композиции размещена жанровая сцена эпидемии чумы с группой человеческих фигур; среди них выделяется погрудное изображение молодой женщины. В правом нижнем углу стоит подпись «Н. Третьяков. 80-е гг.», на обороте в правом верхнем — надпись «Легенда о крылатых конях. Н. Третьяков».

Об авторе

Н.Я. Третьяков работал в жанрах портрета, пейзажа и композиции. Он освоил акварель, темпера, гуашь, линогравюру и металлическую гравюру. В его творчестве сочетаются декоративность и экспрессивные «рубленые» ритмы, что сближает его с Суровым стилем, а также с археоартом — стилем, ориентированным на древние художественные традиции.

Известные работы

Одним из значимых циклов стала серия «Алтайские мотивы», в которой через символические образы Алтая формируется идеальный мир. В «Северной серии» проявились монументальность звучания и гражданственность. Цикл «Воспоминание о детстве» использует «примитивный» выразительный язык и композиционные искажения, отражающие психологию детских воспоминаний. Также он реализовал монументально-декоративные росписи и рельефы в Омске, включая фасад Дворца бракосочетаний.

Жанр

Мифологическая композиция — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению мифологических сюжетов античности и других культурных традиций. Расцвет жанра пришёлся на итальянское Возрождение и барокко XVII века: художники обращались к темам греческой и римской мифологии в качестве аллегорических и эстетических исследований. Для мифологической композиции характерны идеализованные образы богов и героев, сложная многоплановая композиция, архитектурные и пейзажные фоны, насыщенная символика, приёмы светотени и воздушной перспективы. Сюжеты преимущественно заимствованы из эпосов («Илиады», «Одиссеи») и «Метаморфоз» Овидия, что определяет специфическую иконографию. В Италии видными представителями были Сандро Боттичелли, Рафаэль, Тициан; во ФландрииП. П. Рубенс, во Франции — Н. Пуссен. Эпоха неоклассицизма XVIII–XIX веков дала новое развитие жанру. Техника преимущественно масляная на холсте, реже — фресковая. Жанр оказал влияние на придворную и академическую живопись, служил средством выражения идеалов гармонии, красоты и нравственности. Основные собрания хранятся в Лувре, Уффици, Эрмитаже, Музее Прадо и Национальной галерее Лондона.

Хранится в коллекции

«Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля» в Омске основан в 1924 году на базе картинной галереи Западно-Сибирского краевого музея. Коллекция насчитывает свыше 24 тыс. единиц хранения и включает зарубежное и русское искусство от античности до наших дней. В залах представлены работы М. А. Врубеля и собрания из Зимнего и Мраморного дворцов. С 2019 года открыт корпус «Эрмитаж-Сибирь» под эгидой Эрмитажа, где выставлены произведения XX–XXI вв. Музей занимает два исторических здания: бывший Генерал-губернаторский дворец (1859–1862, Ф. Ф. Вагнер) и Торговый корпус (1914, А. Д. Крячков). В окрестностях находятся Пожарная каланча и театр драмы.