Революционный натюрморт

На полотне изображён интерьерный натюрморт. На переднем плане справа располагается бюст мужчины до пояса в профиль, рядом с которым стоит ваза с цветами. Слева на столе находятся кисти, горн и шашка; фон картины занимает изображение конницы. В нижнем правом углу холста выполнена подпись «Н. Третьяков 82 г.». На обороте в верхнем левом углу указаны размеры «97 × 100,5», год создания «1982 г.» и заглавие «Революционный натюрморт».

Н. Я. Третьяков работал в жанрах портрета, пейзажа и тематической композиции, совмещая акварель, темпера и смешанную технику. Искал выразительность в графике, освоил линогравюру и гравюру на металле. Развивал монументально-декоративное искусство, экспериментируя с сграффито, мозаикой и сухой фреской. В ранний период экспедиций и работы на Казахфильме открыл декоративный потенциал национальных мотивов.

Известные работы

В середине 1960-х сформировались серии «Алтайские мотивы», «Воспоминания о детстве» и «Северная серия». Первые объединяют археологические образы и мифологию горного региона, вторая использует примитивный язык воспоминаний, третья демонстрирует «Суровый стиль». Также разработал серию «Городские пейзажи», исследуя урбанистический ритм. Параллельно создавал монументально-декоративные росписи и рельефы в Омске.

Натюрморт — жанр живописи, посвящённый изображению неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, посуды и атрибутов быта. Первые независимые натюрморты возникли в Италии и Испании в XVI веке, где мастера создавали утончённые композиции (работы Х. С. Котана, Ф. де Сурбарана). Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в период Золотого века, отличавшийся тщательной проработкой фактур и светотеневых контрастов. По тематике выделяют цветочные, фруктовые и интерьерные натюрморты; особое направление составляют тромплеи (обманки), создающие иллюзию объёма и фактуры. Нередко натюрморты носили аллегорический смысл и служили декоративными панно. Характерны статичная структура, внимание к деталям и использование мотива ванитаса (работы П. Клаэса, В. Хеды). Во Франции XVIII века жанр развивал Ж.-Б.-С. Шарден, в XIX–XX веках — П. Сезанна и А. Матисса. В России XX века натюрморт продолжили К. С. Петров-Водкин и И. Э. Грабаря. В XX веке появились абстрактные и концептуальные интерпретации натюрморта. Натюрморт оказал влияние на декоративно-прикладное искусство и раннюю фотохудожественную практику. Принципы композиции натюрморта применялись в рекламе и дизайне. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Государственном Эрмитаже, Лувре и Русском музее.

Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля — один из крупнейших художественных музеев Сибири, основан в 1924 году в Генерал-губернаторском дворце (1859—1862, архитектор Ф. Ф. Вагнер). Коллекция насчитывает свыше 24 000 единиц хранения: произведения античности, русское и зарубежное искусство XIX—XXI вв., включая работы М. А. Врубеля. В 1954 году учреждение получило областной статус и расширилось корпусом в бывшем Торговом корпусе (1914, А. Д. Крячкова) и в 2019 году новым зданием на улице Музейной с центром Эрмитаж-Сибирь — первым филиалом Эрмитажа за Уралом. Рядом — Пожарная каланча (Омск) и Омский академический театр драмы.