Коноваленко, Василий Васильевич
Василий Васильевич Коноваленко (5 июля 1929—27 января 1989) — советский скульптор, ювелир, создатель серии уникальных скульптурных миниатюр в жанре камнерезно-ювелирного искусства объемная мозаика, (в том числе, в технике перегородчатой эмали). В молодости работал декоратором, классическим скульптором, затем театральным художником-постановщиком. Член Союза художников СССР.
Творчество Василия Коноваленко находится на стыке скульптуры и ювелирного мастерства. Отличается психологизмом и пластической выразительностью. Художник создал галерею народных типов, характеров, смог запечатлеть духовность.
Общие сведения
| Василий Васильевич Коноваленко | |
|---|---|
| Дата рождения | 5 июля 1929 |
| Место рождения |
Петровка, Запорожская область, Украинская ССР, СССР |
| Дата смерти | 27 января 1989 (59 лет) |
| Место смерти | Нью-Йорк |
| Гражданство |
 СССР  США |
| Жанр | |
| Стиль | импрессионизм |
| Покровители | Василий Пушкарёв, Сергей Михалков, министр геологии Сидоренко, Александр Васильевич |
Биография
Детство и молодость
Василий Коноваленко родился в Запорожской области, Акимовский район, село Петровка (укр. с. Петрівка, Якимівський р-н, Запорізька обл.) 5 июля 1929 года. Отец Василия — Коноваленко Василий Васильевич (1900—1946), украинец, и мать Галигузова Феодосия Тихоновна (1899 — ?), русская. Оба — уроженцы Запорожья[1]. Он был пятым ребенком в семье, единственным мальчиком.
Детские годы прошли в индустриальном центре 1930-х годов: шахтерском городе Донецке — бывшей Юзовке, в те времена именовавшейся Сталино. В деревне Василий прожил два года младенческой жизни. С 1931 года его отец работал в руководстве «Донтранса» — транспортной организации. В 1938 году Василий Коноваленко пошел учиться в среднюю школу, окончил 5-й класс, после чего в 1943 году, в связи с военным положением, был вместе с матерью эвакуирован. Отца мобилизовали в Красную армию.[2]
В 1943 году Василий вернулся в город Сталино. С 1944 года (с 14 лет) Василий Коноваленко работал в Донецкий национальный академический театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко скульптором-бутафором[3]. Изначально поступив на должность «ученика художника-декоратора», уже через два года получает должность «заведующего бутафорского цеха». Параллельно продолжал учиться в средней школе. В 1944 г. был отозван с работы в театре в школу ФЗО, где проучился с марта 1944 по июнь 1945. Получил там рабочую специальность (по горнодобывающей промышленности). Затем поступил учиться в Архитектурно-художественное училище на скульптурный факультет, где получил среднее специальное образование.
Во многих источниках ошибочно указывается, что Коноваленко был членом Союза художников с 1946 года. Это не так. В 1946 ему было всего 17 лет. Тогда он уже руководил цехом бутафории, но в личном деле он пишет именно: «член Рабис»[4].
28.03.1949 г. перешёл на работу в Сталинское областное товарищество художников и работал по 25 января 1950 в должности скульптора, после чего вернулся обратно в родной театр и проработал в должности заведующего бутафорским цехом с 1 февраля 1950 по 25 октября 1950.
Из театра был призван в Красную Армию, служил в городе Ломоносов матросом Балтфлота с октября 1950 по март 1951. В период службы он впервые увидел Ленинград — и решил там остаться.
Становление
Демобилизовавшись, в мае 1951 года, Василий полностью переезжает в Ленинград. 14 августа 1951 поступил художником-декоратором в Ленинградский театр музыкальной комедии, где проработал по 22 октября. Прошёл по конкурсу[5] в Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова (бывший Мариинский театр). Работал художником-декоратором во многих спектаклях. Это было время активного самообразования Коноваленко. Коноваленко опирался на классические образцы Эрмитажа, на книги о старых мастерах, в поисках своего творческого пути.
В Мариинском театре Коноваленко участвовал в постановке «Каменного цветка», под руководством С. И. Вирсаладзе (1957 год), как художник-декоратор. К началу работы над балетом «Каменный цветок» в 1956 году был опытным художником, много работал с цветом и фактурами. Спектакль был художественным прорывом к новому театральному мышлению. Вирсаладзе и Григорович инициировали новый стиль работы над спектаклем, где все участники сотрудничали как единый творческий коллектив. Возможность показать себя как самостоятельного художника открыла перед Василием дорогу к художественно-постановочной работе. Работая с тематикой камня, Коноваленко вернулся в мир добычи подземных сокровищ, знакомый художнику ещё по жизни в шахтерском городе. Сотрудничество на легендарном проекте с выдающимися деятелями искусства — Вирсаладзе, Осипенко, Вечесловой, Григоровичем — вдохновило молодого художника. Он осуществил собственные постановки в оперных театрах страны. В процессе работы над балетом «Каменный цветок» он начал самостоятельно осваивать полихромную скульптуру — жанр, находившейся в тот момент в упадке.
В 1961 году Коноваленко — художник-постановщик балета «Каменный цветок» в Сталинском театре в Донецке. В том же году — художник-постановщик балета «Тропою грома», Сталино. В 1962 «Последний бал» Ю.Бирюкова. Режиссёр К. Муллер.
В его сценографии шли также оперы и балеты: «Спартак», «Аида», «Баядерка», «Шехеразада», «Цыганы», «Борис Годунов» в разных городах[6].
Признание
В 1973 году (художнику было 44 года) состоялась первая персональная выставка его скульптур — камнерезного искусства (до этого — только сценографические выставки). Выставка, проходившая в Русском музее стала знаковой для художника, а скульптуры Коноваленко были закуплены Гохраном России, как национальное достояние. Коноваленко был дважды награждён золотыми медалями ВДНХ[7]. Каталог выставки лично составил знаменитый директор Русского музея Василий Пушкарёв, а текст написал Сергей Михалков[8].
В настоящее время известная американская ювелирная фирма Картье поставляет на мировой рынок аналогичные Фаберже изделия, продолжая традиции русского камнерезного искусства. Однако, исключительная сложность обработки столь твёрдых минералов ограничивает возможности художников-камнерезов, а иной раз просто делает невозможным создание задуманных произведений. Поэтому известные современные изделия из минералов чаще всего носят условный характер. Экспозиция десяти работ Василия Коноваленко даёт не только представление о фантазии автора, решившего свои композиции скульптуры малых форм в духе традиционного русского народного жанра, с присущим ему простодушным юмором, но и открывает новые возможности обработки твёрдых минералов и использовании их для создания неповторимых художественных произведений.
— писал Михалков.
Коноваленко пригласили в Москву на должность главного художника Министерства Геологии и дали возможность создать свою школу-мастерскую «Лаборатория малых скульптурных форм». Он переехал в столицу. А в 1981 г. эмигрировал в Америку.
Американский период
В марте 1984 года в Музее Натуральной Истории Денвера, Колорадо, состоялась персональная выставка Василия Коноваленко. Работы остались в постоянной экспозиции музея.
Попытка возвращения на родину и смерть
В 1989 году Коноваленко начал переговоры о выставке в России и о возвращении на Родину для создания школы камнерезного искусства.
Василий Васильевич Коноваленко умер 27 января 1989-го в Нью-Виндзоре, штат Нью-Йорк. Причина смерти — кровоизлияние в мозг. До смерти он провёл пять дней в больнице, в коме.
Был похоронен на русском православном кладбище в городе Наяке (Nyack, штат Нью-Йорк, США).
Судьба произведений
С 8 апреля по 24 июля 2011 работы Коноваленко были представлены в России на выставке «Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России».
Творческие влияния
На творчество художника в разные периоды заметно влияние Врубеля, Кустодиева, других художников и скульпторов рубежа XX века, связанных с театром, скульптурой малых форм, мозаикой, камнем[9]. Импрессионисты оказали влияние на ощущение цвета и узора в камне, особенно К.Моне, с которым соотносилось понимание Коноваленко камнерезной скульптуры как «живописи в камне».
Безымянные русские мастера заводского Урала, а потом скульпторы Дербышев, Перхин, Фредман-Клюзель, Савицкий и другие создали в начале XX века традицию скульптуры малых форм, которую Коноваленко развил, пройдя путь от декоративно-прикладного аспекта камнерезно-ювелирного мастерства — к изобразительному искусству. Карл Фаберже не был скульптором-камнерезом, поэтому нельзя говорить о влиянии лично Фаберже. Кроме того Коноваленко никогда не делал тип изделий «декоративные яйца». Скульптор Михаил Аникушин увидел в его работах черты древних мастеров: «От древних мастеров художник перенял умение чувствовать и ощущать камень как живой организм».
А. Жуков, И. Сергеев и Д. Емельяненко в 1988 г. «под впечатлением от фигурок В. В. Коноваленко» исполнили первую трёхфигурную композицию. Получение положительного отзыва Василия Коноваленко на выставке в Нью-Йорке художники отмечают как важный факт[10][11].
Наследие
- Коноваленко открыл эпоху многовекового искусства полихромной скульптуры.
- Создал новые орудия производства для обработки твердого камня, что способствовало развитию искусства.
- Создал ряд талантливых произведений и в театральной практике, и в искусстве интерьера.
- Заложил концепцию человечности, отношения к повседневности как высшей ценности, философские размышления об идентичности народа, нормы высочайшего мастерства в скульптуре малых форм, что ярко проявлялись в творчестве следующих за ним современных мастеров.
- Фирма «Vasily Konovalenko Art Inc.», создавала работы ювелирного искусства по эскизам Василия.
Примечания
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
