Колхозный праздник

«Колхозный праздник» — картина Аркадия Александровича Пластова в бытовом жанре, написанная в 1937 году. Полотно изображает праздничную сцену среди колхозников с музыкантами и танцующей молодёжью. Хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображена праздничная сцена на дворе возле белого дома: за длинными столами, уставленными разнообразными угощениями, сидят колхозники, колхозницы и дети в ярких одеждах. На первом плане слева расположились музыканты — мальчики с инструментами. В центре, за столом с самоваром, находятся три старика, молодая женщина в светлом платье, сидящая спиной к зрителю, и ребёнок. На втором плане, позади столов, молодёжь исполняет танцы, что придаёт сцене живость и праздничный настрой. В верхней части композиции на высоких шестах закреплён портрет И. В. Сталина и красное полотнище с лозунгом «жить стало лучше, жить стало веселее», подчёркивающим идеологический контекст эпохи.

Об авторе

Аркадий Александрович Пластов (1893–1972) — советский живописец и график, представитель эпохи соцреализма. Его творчество развернулось в период становления и развития советского государства, в атмосфере преобразований, индустриализации и коллективизации, что отразилось в тематике произведений. Работал преимущественно в сельской местности, тесно связан с традициями русской деревни.

Известные работы

Основные жанры творчества Пластова — сюжетная картина, портрет, иллюстрация, пейзаж; значительное место занимают сцены из жизни советского крестьянства и трудовые будни деревни. Его работы отличает гармония человека и природы, поэтичность образов, внимание к деталям быта, выразительный колорит и национальный характер. Автор известных произведений в духе реализма, таких как «Сенокос», «Ужин трактористов», «Весна».

Жанр

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, посвящённое изображению сцен повседневной, частной и общественной жизни. Он возник ещё в античности, но оформился в самостоятельный жанр в эпоху Возрождения, став особенно популярным в Голландии XVII века и позже широко распространившись по Европе и миру.

Ключевые особенности жанра — реализм, социальная направленность, внимание к деталям быта. Среди крупнейших мастеров — Питер Брейгель Старший, Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович. В XX веке жанр отражает урбанизацию, революции и перемены, оставаясь важным средством художественного осмысления общества.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция занимает Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В музеях представлены иконы XII—XV веков, произведения А. Рублёва, М. Врубеля, И. Репина, авангардистов и мастеров советского периода. В коллекцию входят живопись, скульптура, нумизматика, декоративно-прикладное и народное искусство. Музей уникален масштабом собрания и охватывает все этапы развития национального искусства. Особое внимание уделено реставрации, действуют современные лаборатории. В состав комплекса входят исторические сады — Летний сад, Михайловский сад, а также Домик Петра I.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».