Колибаба, Леонид Яковлевич
Леонид Яковлевич Колибаба (род. 21 июля 1946, Ровно, Украинская ССР, СССР) — советский и российский скульптор и график. Преподаватель (2005), профессор (2014) Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Участник творческого объединения «Озерки — Деревня художников»[1].
Работы находятся в зарубежных и отечественных музеях, в том числе, в Русском музее[2], РОСИЗО, Центральный выставочный зал «Манеж».
Биография
Родился в городе Ровно на Украине в 1946 году. С 1964 по 1966 год учился в Косовском училище прикладного искусства, 1969—1971 годы — в Ленинградском художественном училище. С 1971 по 1976 год проходил обучение в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище на кафедре монументально-декоративной скульптуры под руководством советского скульптора Валентины Лаврентьевны Рыбалко.
В 1983 году стал членом Ленинградского Союза художников РСФСР, а также объединения «Озерки — Деревня художников».
В 1991 году отправился в Данию, где создавал рельефы с портретами датских королей. После этого преподавал в колледже Великобритании и работал в Австрии и Германии. С 2005 года преподает скульптуру в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица[3].
Творчество
В число монументальных скульптурных произведений Колибабы входит скульптурная группа «Русь уходящая», которая находится в центральном городском музее Красноярска, в Братске расположена скульптура для Дома отдыха БрАЗА, в Абакане — рельефы в интерьере Дома Советов, в Омске — скульптуры на фасаде Областной публичной библиотеки. Работа «Королевское Скандинавское казино» расположена в Орхусе, в Хольстебро — скульптуры для конгресс-центра, серия портретов почетных граждан города для городского парка, в Уэльсе — скульптура Святого Николая на Озере Вирнви, в Швейцарии — скульптура «лестница Иакова», а также скульптура «Дон Кихот» располагается в Белизе, Центральной Америки[3].
Скульптор в своем творчество обращается к темам исторического развития, милитаризма, власти и религии, используя образы христианских святых, литературных героев и своих современников. В своем творческом поиске Колибаба сосредоточился, по его собственному определению, на скульптуре для пространства, «вырастающей» из естественных природных форм.
Творчество графика не заключается лишь в эскизах и скульптурах, в числе которых его произведение «Благодатная ноша» (2009). Некоторые его работы организуют целую историю («В регистратуре. Бабушка с красной авоськой», 2005 год, триптих). Кроме того, в своих работах Колибаба использует такие образы, которые затрагивают тему вечности «И снится мне город» (1991), триптиха «Хужир (Ольхон)» (2004), в пейзажах «Лодка у кладбищенской стены», «Часовня Святого Николая на Псковском озере», «Рыбацкий амбар» (2003)[4].
Важное место в работах Колибабы выделено теме материнства и образу Исиды, в некоторых случаях который имеет значение «начала». Кроме того, тематические циклы творчества скульптора обращаются к древней мифологии и фольклору[5].
Материалы
Искусствоведы отмечают любовь скульптора к созданию скульптур из дерева и глины, а также он использует камень и металл[3]. Бронзу Леонид Колибаба использует в основном для создания уменьшенных вариантов своих работ.[6] Главной темой скульптуры для Колибабы является взаимодействие с пространством. Золотое правило скульптора, по его мнению, — «единство естественного фона и рукотворных объектов»[3].
В графических работах Колибабы используются акварель и смешанные техники[4].
Выставки
Персональные выставки
- 2001 — Выставка в государственном Русском Музее, Санкт-Петербург, Россия;
- 2003 — Персональная выставка в Центральном выставочном зале «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
- 2009 — «Рождественская выставка» в Центральном выставочном зале «Манеж», Санкт-Петербург, Россия[3].
- 2022—2023 — «Леонид Колибаба. Скульптура, графика», Государственный русский музей, Строгановский дворец, Санкт-Петербург[7][8][6][4].
Групповые выставки
- 1974 — Выставка в Пражской академии художеств, Прага, Чехословакия
- 1990 — Выставки мелкой пластики, Италия (Вилла де Брандис), Югославия (Загреб), Австрия;
- 1991 — Выставка «ART DESIGN», Бирмингем, Великобритания;
- 1992 — Выставка «малых форм» Альбек, Германия;
- 1992 — Скульптурный симпозиум «Людвигсхофф», Альбек, Германия;
- 1993 — Скульптурный симпозиум «Мост в Андау», Австрия;
- 1994 — Живописный симпозиум, Братислава, Словакия;
- 1994 — Выставка «Искусство и толерантность», Братислава, Словакия;
- 1994—1998 — Выставки группы «КруКаКо», Орхус, Хольстебро, Дания;
- 1994 — Монументальный проект в Конгресс-Центре в составе группы «КруКаКо», совместно с Д. Каминкером и Х. Крулем, Хольстебро, Дания;
- 2000 — Скульптурный симпозиум на озере Вирнви, Уэльс, Великобритания;
- 2002 — Симпозиум в коммуне Матран, Швейцария;
- 2004 — Симпозиум в Мадонна де Кампилио, Италия;
- 2005 — Симпозиум в Уэльсе, Великобритания;
- 2006 — Симпозиум в Петергофе;
- 2007 — Симпозиум в Кирхеллене, Германия;
- 2012 — Выставочный проект «Галерея Скульптуры в Ботаническом саду», Санкт-Петербург[9];
- 2012 — Выставка «Город. Лица. Судьбы…», Центральный дом художника, Санкт-Петербург[10];
- 2014 — Выставка «Музыка и живопись. Параллельные миры», Санкт-Петербург[11];
- 2015 — «Скульптура в камне XX—XXI века», Государственный русский музей, Михайловский замок, Санкт-Петербург[12];
- 2017 — «Фехтование в искусстве. Живопись, графика, скульптура, фотография», Санкт-Петербург[13]
- 2024 — «Фехтование в искусстве. Живопись, графика, скульптура, фотография», Санкт-Петербург[14]
Коллекции
Монументальные произведения
Произведения скульптора находятся в следующих городах: Санкт‑Петербурге, Братске, Красноярске, Омске, Орхусе (Дания), Хольстебро (Дания) и др. городах.