Колейчук, Вячеслав Фомич
Вячесла́в Фоми́ч Колейчу́к (16 декабря 1941, Степанцево, Московская область — 9 апреля 2018, Москва) — советский и российский художник, представитель кинетического направления в современном искусстве, профессор МАрхИ, лауреат Госпремии России (1999)[2].
Общие сведения
| Вячеслав Колейчук | |
|---|---|
| Имя при рождении | Вячеслав Фомич Колейчук |
| Дата рождения | 16 декабря 1941[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 9 апреля 2018 (76 лет) |
| Место смерти | |
| Страна |
 СССР →  Россия |
| Учёба | МАрхИ |
| Стиль | Кинетическое искусство |
| Премии |
 |
Биография
Родился 16 декабря 1941 года в деревне Степанцево Клинского района Московской области в семье офицера.
В 1966 году окончил факультет градостроительства МАрхИ. В 1965—1967 годах был участником группы художников «Движение». С 1970 по 1977 год работал в Центральном НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства, где издал книги «Мобильная архитектура» (1973) и «Новые архитектурно-конструктивные структуры» (1978). Позднее работал во Всесоюзном НИИ технической эстетики (ВНИИТЭ), где участвовал в создании реквизита для фильма «Кин-дза-дза!» (1986)[3].
С 1979 года — член Союза архитекторов. В 1993 году принят в Профессионально-творческий Союз художников и графиков (входящий в Международную федерацию искусств ЮНЕСКО). С 1996 — преподаватель кафедры ландшафтной архитектуры МАрхИ. С 1997 — профессор кафедры рисунка Московского государственного открытого педагогического университета.
Творчество и инновации
Вячеслав Колейчук был одним из пионеров российского кинетического искусства. Обладатель более 40 патентов[4]. Ещё студентом получил патент на новый тип самонапряжённых (вантово-стержневых) конструкций[5][6]. Среди таких конструкции «Мачта» (1965) и светокинетический объект «Атом» (1967). В 1970-е годы работал с оптическими иллюзиями, разработал техники светостереографии и самоколлажа. Автор кинетической скульптуры «Живая линия» (1981)[7][8], основанной на иллюзии движения[8][9].
Изучение русского авангарда
Вячеслав Колейчук внёс большой вклад в сохранение и реконструкцию наследия русского конструктивизма. Его главным достижением стала полная научная реконструкция Второй весенней выставки Общества молодых художников (ОБМОХУ) 1921 года. Эта работа была завершена в 2006 году и вошла в постоянную экспозицию Новой Третьяковки[8].
Также художник занимался воссозданием утраченных пространственных объектов русского авангарда. В частности, он реконструировал конструкции Александра Родченко, Карла Иогансона и других авангардистов[8].
Работы находятся в собраниях
- Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- Московский музей современного искусства, Москва;
- Государственный центр современного искусства, Москва;
- Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва[10];
- Коллекция современного искусства Государственного музея-заповедника «Царицыно», Москва;
- Музей современного искусства, Лоуны, Чехия;
- Nancy and Norton Dodge Collection, Музей Циммерли Ратгерского университета, Нью-Брансуик, США;
- Л. П. Талочкин, Москва;
- В. А. Дудаков, Москва;
- Дениза Рене, Париж, Франция;
- Питер Баткин, Лондон, Великобритания;
- Коллекция «Другое искусство», РГГУ, Москва;
- МАДИ музей, Даллас, США;
- Мобил музей МАДИ, Будапешт, Венгрия.
Персональные выставки
- 2009 — «Живая графика». Фонд «Эра», Москва[11];
- 2012 — «Геометрия Космоса». Московский планетарий, Москва;
- 2012 — «Моя азбука». Stroganov gallery, Москва[12];
- 2016 — «Легко!». Музей органической культуры, Коломна[13];
- 2018 — «Атом. 1967/2018». Музей современного искусства «Гараж», Москва[14];
- 2018 — «Мастерская Вячеслава Колейчука». ГЦСИ, Москва[15];
- 2021 — «Вячеслав Колейчук. Живая линия». Новая Третьяковка, Москва[8];
- 2024 — «Так (не) бывает. Вячеслав Колейчук. Объекты». ТИАМ, Тула[16].
Групповые выставки
- 1966 — «Выставка кинетического искусства» (совместно с коллективом «Движение»). Дом культуры института атомной энергии имени И. В. Курчатова, Москва;
- 1967 — «ЭКСПО-67». Павильон СССР, Монреаль, Канада;
- 1975 — «ЭКСПО-75». Павильон СССР, Окинава, Япония;
- 1975 — «Экспериментальное моделирование в архитектуре». Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва;
- 1976 — Осенняя выставка. Дом архитекторов, Москва;
- 1977 — «Структуры». Дом архитектора, Таллинн;
- 1978 — «Наука и искусство». Дом учёных, Москва;
- 1979 — «Цвет, форма, пространство». М. Грузинская, 28, Москва;
- 1980 — «Экспериментальное моделирование в дизайне». Центр технической эстетики, Москва;
- 1983 — Всесоюзная выставка дизайна. Центральный дом художника, Москва;
- 1983 — «Кинетическое формообразование». Дом знаний, Рига;
- 1984 — «Маяковский и производственное искусство». Музей Маяковского, Москва;
- 1984—85 — «Tradition und Gegenwart». Дюссельдорф, Ганновер, Штутгарт;
- 1985 — «Дизайн социалистическому обществу». Международная выставка. ВДНХ СССР, ВНИИТЭ, Москва;
- 1985 — «ЭКСПО-85». Павильон СССР, Цукуба, Япония;
- 1986 — «Образы симметрии в искусстве». Центр биологических исследований АН СССР, Пущино;
- 1986 — «Мастера культуры за мир». Манеж, Москва;
- 1986 — «Vjaceslav Fomic Kolejcuk. Plastiky, Kolaze, Documentace». Dom umeni mesta, Брно, Чехословакия;
- 1987 — «Компьютер и искусство». Центр ядерных исследований АН СССР, Протвино, Московская область;
- 1987 — «Design in the USSR». Design Center, Штутгарт, Германия;
- 1987 — «Пространство-время-искусство». Выставочный зал СХ Татарской АССР, Казань;
- 1987 — «Художник и современность». Первое творческое объединение московских художников. «Каширка», Москва;
- 1987 — «Объект-I». М.Грузинская, 28, Москва;
- 1987 — «Ретроспекция творчества московских художников. 1957—1987». л/о «Эрмитаж», Москва;
- 1988 — «АРС». Выставочный зал Киевского района, Москва;
- 1988 — «Геометрия в искусстве». «Каширка», Москва;
- 1988 — 2-я выставка Первого творческого объединения МОСХа. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва;
- 1988 — «Поэзия случайности». МАРХИ, Москва;
- 1988 — «Дизайнер-Художник». Центр технической эстетики ВНИИТЭ, Москва;
- 1989 — «Что есть фотография». 150 лет фотографии. Манис, Прага, Чехословакия;
- 1989 — «Московское неофициальное искусство 60—70-х гг.» (из собрания Л.Талочкина). Областной художественный музей, Куйбышев;
- 1989 — «Коллекция Тани и Наташи Колодзей». ГМИИ УзССР, Ташкент;
- 1990 — «Звукструк+Попфон+Бикапо» (совместно с Г. Виноградовым и Б. Стучебрюковым). Дворец молодёжи, Москва;
- 1990 — «Viatscheslav Koleitschuk. Retrospective 1965—1990». Neue Galerie, Кассель, Германия;
- 1990 — «В сторону объекта». Выставочный зал «На Каширке», Москва;
- 1990 — «Универсальная прогрессия». Международная выставка. Манеж, Москва;
- 1990 — «In de USSR en Erbuiten». Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды;
- 1990 — «Images on Facades». Felix-Poulate Square, Гренобль, Франция;
- 1990—91 — «Другое искусство. Москва 1956—1976». Галерея «Московская коллекция». ГТГ, Москва; ГРМ, Ленинград;
- 1991 — «Viatscheslav Kolejtschuk. Retrospective 1965—1990». Institut Baukunst, Грац, Австрия.
- 1992 — «The Photographic Experience in Contemporary Russian Art. Herbarium». Kunsthalle Exnergasse, Fotogalerie Wien, Вена, Австрия;
- 1992 — «Арт-контакт». Манеж, Санкт-Петербург;
- 1994 — «Europa, Europa». Бонн, Германия;
- 1994 — «Тотальная иллюзия». ГТГ, Москва;
- 1995 — «Крутится-вертится». Музей кино, Москва;
- 1995 — «20 лет выставки в ДК ВДНХ». Профсоюзная, 100, Москва;
- 1995 — «Постскриптум». К восьмидесятилетию выставки 0-10. Малая Грузинская, 28, Москва;
- 1995 — «Новая визуальная реальность». Музей декоративного и прикладного искусства, Москва;
- 1995 — «Светостереография». Национальный технический музей, Прага, Чехия;
- 1996 — «Architecture of а landscape». Limeric City Gallery of Art, Ирландия;
- 1996 — Выставка номинантов национальной театральной премии «Золотая маска». Выставочный зал на Тверской, Москва;
- 1996 — «Границы интерпретации». РГГУ, Москва;
- 1996 — «Таллинн-Москва.1956-85 гг». Таллинский Дом искусства, Эстония;
- 1996 — «Hobbytronica». Torino, Италия;
- 1996 — Выставка на открытии кабинета К. С. Малевича, Фонд Малевича, Московский фонд «Горожане». Дизайн галерея, Москва;
- 1996 — Выступление в концертной программе, посвящённой 100-летию со дня рождения Л. С. Термена (совместно с С. Крейчи). Государственный концертный зал республики Татарстан, Казань;
- 1996 — Выступление на фестивале «Театр и музыка». Дом актёра, Нижний Новгород;
- 1997 — «Кредо», Российский Фонд Культуры, Москва;
- 1997 — «Светопредставление». Москва;
- 1997 — Демонстрационные программы авторских экзотических акустических музыкальных композиций и структур, Москва;
- 1997 — Выступление на концерте, посвящённом 30-летию группы «Осенебри» П. Луферова. ЦДХ, Москва;
- 1997 — Международная художественная ярмарка «Арт-Манеж». Манеж, Москва;
- 1997 — Выступление на фестивале альтернативной музыки (совместно с С. Крейчи). Дом композитора, Москва;
- 1997 — Выступление на концерте злектронной музыки и аудиовизуального искусства (совместно с С. Крейчи). Большой концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных, Москва;
- 1997 — «Фоком` 97». 1 выставка-фестиваль новой визуальной культуры. ЦДХ, Москва;
- 1997 — Digitale 97. Dialekte. Cinemathek. Кёльн, Германия;
- 1998 — «Мастерская конструктивизма. Геометрия, структура, орнамент». ГТГ на Крымском валу, Москва;
- 2013 — «Экспансия предмета». Московский музей современного искусства;
- 2013 — «Сны для тех, кто бодрствует». Московский музей современного искусства;
- 2020—2021 — «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург / Новая Третьяковка, Москва[17]);
- 2021 — «Столпы русского авангарда. Три точки зрения» (Пермская государственная художественная галерея)[18].
Награды
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1999 года — за дизайн-проект павильонов и малых архитектурных форм для Всемирных юношеских игр 1998 года в Москве[8].
Семья
Примечания
