АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Кизер, Джеффри

Дже́ффри Ки́зер (род. 20 ноября 1970, О-Клэр) — американский джазовый пианист. Лауреат премии Грэмми[2].

Общие сведения
Джеффри Кизер
англ. Geoffrey Keezer
Основная информация
Полное имя
Дата рождения 20 ноября 1970(1970-11-20) (55 лет)
Место рождения
Страна
Профессии пианист, джазмен
Годы активности 1988 — наст. время
Инструменты фортепиано[1]
Жанры джаз[1]
Лейблы Sackville Records[d], Blue Note и DIW Records[d]
Награды
Грэмми

Детство и юность

Родился в О-Клэр, штат Висконсин, в семье профессиональной валторнистки Мэри Энн Грэм и перкуссиониста, преподавателя музыкального факультета Университета Висконсин-О-Клэр Рональда Уилларда Кизера[3][4]. Учился в начальной школе Putnam Heights, средних школах South Junior High School и Memorial High School[5][6][7]. В 1989 году, проучившись один год в музыкальном колледже Беркли, Кизер присоединился к Art Blakey and the Jazz Messengers, став последним пианистом в истории легендарного ансамбля[8]. К этому моменту он уже выпустил свой дебютный сольный альбом «Waiting in the Wings».

Карьера

1990-е

После смерти Арта Блэйки в октябре 1990 года пианист начал выступать с трубачом Артом Фармером. С 1994 по 1995 годы он выполнял функции аранжировщика и музыкального директора ансамбля. В 1997 году Кизер стал участником трио контрабасиста Рэя Брауна, в составе которого гастролировал по всему миру, играя в клубах и на крупных фестивалях в Северной Америке, Японии, Европе и на Ближнем Востоке. Трио Рэя Брауна выступало с Израильским филармоническим оркестром, оркестром Мюнхенского радио, в Концертхаусе и Консерватории в Вене, а также в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В 1990-е годы Кизер также гастролировал с ансамблем пианистов The Key Players, в который входили Малгрю Миллер, Джеймс Уильямс, Гарольд Мэйберн и Дональд Браун; исполнил «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина с Hollywood Bowl Orchestra; выступил с квартетом Джерри Маллигана в лондонском Альберт-холле; дал концерт в Линкольн-центре с Артом Фармером и Уинтоном Марсалисом; играл с джазовым оркестром Карнеги-холла, ансамблем Slide Hampton All-Stars; Диззи Гиллеспи и Джей Джей Джонсоном. Несколько раз съездил в Японию в составах Рэя Брауна, Майкла Брекера, Пэта Метини и Кенни Баррелла.

Вышедший в 1990 году второй альбом пианиста «Curveball» был записан с участием Виктора Льюиса на барабанах, Чарнетта Моффетта на контрабасе и Стива Нельсона на вибрафоне. В следующем году Кизер выпустил пластинку «Here & Now» (Somethin' Else, 1991). За ней последовали: «World Music» (DIW, 1992), «Other Spheres» (DIW, 1993), «Trio» (Sackville, 1995), дуэтный альбом с пианистом Гарольдом Мэйберном «For Phineas» (Sackville, 1996) и «Turn Up the Quiet» (Sony, 1997), в работе над которым приняли участие восходящие звёзды Дайана Кролл, Джошуа Редман и Крисчен Макбрайд.

2000-е

С 2000 по 2009 годы Кизер играл на клавишных и фортепиано в ансамбле Крисчена Макбрайда. Одновременно, начиная с 2002 года, Кизер был участником проекта британского саксофониста Тима Гарланда Storms/Nocturnes, с которым объездил всю Великобританию, в том числе выступив в Queen Elizabeth Hall в Лондоне, Holywell Music Room в Оксфорде, Королевском Северном колледже музыки в Манчестере и на Cheltenham Jazz Festival[9]. В 2004 году Кизер отправился в Лиму вместе с Марией Шнайдер. Этот визит в Перу впоследствии послужил источником вдохновения для его альбома «Aurea», номинированного на премию Грэмми[10]. В 2005 году пианист вновь отправился в мировое турне, на этот раз с саксофонистом Дэвидом Сэнборном[11]. В 2007 году Кизер начал играть с лауреатом Грэмми трубачом Крисом Ботти. В том же году Кизер получил грант от Chamber Music America на создание новых джазовых произведений[12]. В 2009 году заменил травмированного Данило Переса в квартете Уэйна Шортера, выступив с ним на калифорнийском Playboy Jazz Festival и на фестивалях в Оттаве и Монреале[13].

2010—н.в.

В 2010 году был во второй раз номинирован на Грэмми в категории «Лучшая инструментальная аранжировка, написанная для вокалиста (вокалистов)» за композицию «Don’t Explain» с альбома Дениз Донателли «When Lights Are Low». С 2012 по 2013 годы Кизер дал серию концертов на Гавайях и в Северной Америке в рамках тура «Malama Ko Aloha» с участием гавайского гитариста Кеолы Бимера и индейского флейтиста Карлоса Накаи. С 2016 года пианист стал часто выступать со своей женой, вокалисткой Джиллиан Марго[3][14][15][16][17]. В 2023 году Кизер получил Грэмми в номинации «Лучшая инструментальная композиция» за пьесу «Refuge» с выпущенного годом ранее альбома «Playdate».

Педагогическая деятельность

Джеффри Кизер преподаёт в Джульярдской школе и Университете Уильяма Патерсона[18][19]. Он проводил мастер-классы в Институте Брубека, Королевской академии музыки, Институте джаза Телониуса Монка, Новой школе, Стэнфорде, Университете Индианы, Мичиганском государственном университете, Калифорнийской джазовой консерватории, Амстердамском университете искусств, Гилдхоллской школе музыки и театра и Хартфордском университете. Ведёт три онлайн-курса на платформе джазовых уроков Open Studio: «The Keez to Jazz Piano», «Advanced Jazz Piano Concepts» и «Elements of Solo Piano»[20].

Дискография

Лидер

Год Альбом Лейбл Примечания
1988 Waiting in the Wings Sunnyside With Bill Mobley (trumpet), Billy Pierce (soprano sax, tenor sax), Steve Nelson (vibraphone), Rufus Reid (bass), Tony Reedus (drums)[21]
1989 Curveball Sunnyside With Steve Nelson (vibraphone), Charnett Moffett (bass), Victor Lewis (drums)[21]
1990 Here & Now Blue Note With Donald Harrison (alto sax) Steve Nelson (vibraphone), Peter Washington (bass), Billy Higgins (drums)[21]
1992 World Music DIW With James Genus (bass), Tony Reedus (drums), Rudy Bird (percussion)[22]
1992 Other Spheres DIW With Bill Mobley (trumpet, flugelhorn), Billy Pierce (soprano sax, tenor sax), Bill Easley (alto sax, flute, clarinet, bass clarinet), Peter Bernstein (guitar), Steve Nelson (vibraphone, marimba), John Lockwood (bass), Leon Parker (drums), Rudy Bird (percussion), Jeanie Bryson (vocals)[22]
1993 Trio Sackville Trio, with Steve Nelson (vibraphone), Neil Swainson (bass)[23]
1995 For Phineas Sackville Duo, co-led with Harold Mabern (piano)[23]
1996? Turn Up the Quiet Sony with Joshua Redman (sax), Christian McBride (bass), Diana Krall (vocals)
1999? Zero One Dreyfus Solo piano[24]
2002 Sublime: Honoring the Music of Hank Jones Telarc Duo, with Kenny Barron, Chick Corea, Benny Green, Mulgrew Miller (piano; separately)[23]
2002-03 Falling Up Maxjazz With various[23]
2004 Wildcrafted: Live at the Dakota Maxjazz Trio, with Matt Clohesy (bass), Terreon Gully (drums); in concert[23]
2005? Free Association ArtistShare Duo, co-led with Jim Hall (guitar)
2006? Live in Seattle Origin Quartet, with Joe Locke (vibraphone), Mike Pope (bass), Terreon Gully (drums)
2009? Áurea ArtistShare Nominated for a 2009 Grammy award for «Best Latin Jazz Album»
2009? The Near Forever with Mary Ancheta
2011? Mill Creek Road SBE with Peter Sprague (guitar), Hamilton Price, and Duncan Moore
2011? Via Origin As Storms/Nocturnes; trio, with Tim Garland (sax), Joe Locke (vibraphone)
2012? Signing Motéma With Joe Locke (vibraphone), Mike Pope (electric bass, acoustic bass), Terreon Gully (drums)[25]
2013? Heart of the Piano Motéma Solo piano[26]
2018? On My Way to You MarKeez Some tracks trio, with Mike Pope (bass), Lee Pearson (drums); some tracks quartet, with Gillian Margot (vocals) added

Участник

С Артом Блэйки

  • Chippin' In (Timeless, 1990)
  • One for All (A&M, 1990)

С Рэем Брауном

  • Summertime: Ray Brown Trio with Ulf Wakenius (Telarc, 1997)[27]
  • Christmas Songs with The Ray Brown Trio (Telarc, 1999)[28]
  • Some of My Best Friends Are … Piano Players (Telarc, 2000)
  • Some of My Best Friends Are … Trumpet Players (Telarc, 2000)[29]
  • Live At Starbucks (Telarc, 2001)
  • Some of My Best Friends Are … Singers (Telarc, 2002)[30]
  • Some of My Best Friends Are … Guitarists (Telarc, 2002)[31]
  • Walk On: The Final Ray Brown Trio Recording, and Previously Unreleased Recordings (Telarc, 2003)[32]

С Артом Фармером

  • Soul Eyes (Enja, 1991)
  • The Company I Keep (Arabesque, 1994)
  • The Meaning of Art (Arabesque, 1995)
  • Silk Road (Arabesque, 1997)

С Рики Фордом

  • Hard Groovin' (Muse, 1989)

С Бенни Голсоном

  • Tenor Legacy (Arkadia Jazz, 1996 [1998])
  • One Day, Forever (Arkadia Jazz, 1996 [2001])

С Крисченом Макбрайдом

С Ясукатсу Осимой

  • Yasukatsu Oshima with Geoffrey Keezer (Sony Japan, 2007)

Примечания

  1. ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
  2. ↑ https://ew.com/awards/grammys/grammy-awards-2023-winners-list/ Grammy Winners 2023 List
  3. ↑ 1 2 «Obituary: Ronald Keezer». Eau Claire Leader-Telegram'. June 21, 2020. p. A5. Retrieved July 28, 2022.
  4. ↑ «Mary Ann Graham Becomes Bride». The Eau Claire Daily Telegram. August 30, 1905. p. 8. Retrieved July 28, 2022.
  5. ↑ «UW-Eau Claire Jazz Ensembles schedule concert». Eau Claire Leader-Telegram. p. 56. Retrieved July 28, 2022.
  6. ↑ «City students win state PTA awards». Eau Claire Leader-Telegram. May 4, 1981. p. 3. Retrieved July 28, 2022.
  7. ↑ DuPre, Chris (March 8, 1988). «Youth doesn’t hinder local musician’s talent». Eau Claire Leader-Telegram. p. 1F. Retrieved July 28, 2022.
  8. ↑ Geoff Keezer (англ.). LA Phil. Дата обращения: 8 ноября 2021.
  9. ↑ [1] Архивировано 27 ноября 2013 года. TimGarland.com: Storms/Noctures
  10. ↑ Awards Nominations & Winners. Grammy.com (30 апреля 2017).
  11. ↑ [2] Архивировано 30 июня 2013 года.«Jazz Police Interview With Geoffrey Keezer» (13 October 2005)
  12. ↑ "Geoffrey Keezer To Play At Wheeler Theatre". Centrum.org.
  13. ↑ "Geoffrey Keezer reflects on playing with Wayne Shorter" (3 July 2009). Архивировано 16 апреля 2013 года. Дата обращения: 30 июня 2013.
  14. ↑ Anderson, Charlie (June 5, 2017). «Live Review: Keezer & Margot at The Verdict». Sussex Jazz Magazine. «Beginning with a masterclass, in association with Brighton Jazz School (of which Keezer is a patron), husband and wife team Geoffrey Keezer and Gillian Margot answered questions from the audience that covered everything from musical empathy, rubato, introductions, rhythm, song choice and solo improvisations.»
  15. ↑ Wilke, Jim (November 17, 2019). Jazz Northwest: Gillian Margot & Geoffrey Keezer. KNKX. Retrieved July 28, 2022.
  16. ↑ «Geoffrey Keezer & Gillian Margot — Blue Note at Home». Facebook. May 31, 2020. Retrieved July 28, 2022.
  17. ↑ «Geoff Keezer Quartet feat. Gillian Margot, Jazz Forum». Facebook. July 24, 2021. Retrieved July 28, 2022.
  18. ↑ Keezer, Geoffrey at the Juilliard School.
  19. ↑ Jazz Studies & Performance Faculty.
  20. ↑ https://www.openstudiojazz.com/keezer Open Studio
  21. ↑ 1 2 3 Cook, Richard. The Penguin Guide to Jazz on CD, LP & Cassette / Richard Cook, Brian Morton. — 1st. — Penguin, 1992. — P. 608. — ISBN 978-0-14-015364-4.
  22. ↑ 1 2 Cook, Richard. The Penguin Guide to Jazz on CD / Richard Cook, Brian Morton. — 3rd. — Penguin, 1996. — P. 736. — ISBN 978-0-14-051368-4.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 Cook, Richard. The Penguin Guide to Jazz Recordings / Richard Cook, Brian Morton. — 9th. — Penguin, 2008. — P. 811, 920. — ISBN 978-0-141-03401-0.
  24. ↑ Nastos, Michael G. Geoff Keezer: Zero One. AllMusic. Дата обращения: 1 февраля 2019.
  25. ↑ Tangari, Joe (July 2012). “Joe Locke/Geoffrey Keezer Group: Signing”. DownBeat. 79 (7): 52.
  26. ↑ Farberman, Brad (September 2013). “Geoffrey Keezer: Heart of the Piano”. DownBeat. 80 (9): 54.
  27. ↑ «Summertime: Ray Brown Trio with Ulf Wakenius». WorldCat. Retrieved July 27, 2022.
  28. ↑ «Christmas Songs with The Ray Brown Trio». WorldCat. Retrieved July 27, 2022.
  29. ↑ «Some of my best friends are-- the trumpet players». WorldCat. Retrieved July 27, 2022.
  30. ↑ «Some of my best friends are … singers». WorldCat. Retrieved July 27, 2022.
  31. ↑ «Some of my best friends are … guitarists». WorldCat. Retrieved July 27, 2022.
  32. ↑ «Walk on : the final Ray Brown Trio recording, and previously unreleased recordings». WorldCat. Retrieved July 27, 2022.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории