Катунь с горы Ит-Кая
«Катунь с горы Ит-Кая» — картина в жанре пейзажа Андрея Осиповича Никулина, написанная в 1908 году. На полотне изображён вид на реку Катунь и горы с возвышенности. Произведение хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Общие сведения
| Андрей Осипович Никулин | |
| Катунь с горы Ит-Кая. 1908 | |
| масло, холст | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 62,5х43,5. | |
| (инв. Ж 278) |
Описание
На полотне представлен пейзаж, открывающийся с возвышенности. Центральное место в композиции занимает голубая лента реки, протекающей между берегами. Левый берег украшен деревьями и кустарниками, тогда как правый, находящийся в низине и удалении, подчёркивает глубину пространства. Дальний план занимает цепь высоких гор, покрытых травянистой растительностью.
Об авторе
Андрей Осипович Никулин (1878–1945) жил и работал в период поздней Российской империи и Советского Союза, что отразилось на характере и тематике его творчества. Его деятельность пришлась на эпоху становления и развития отечественного импрессионизма, а также активного культурного обновления в России и Европе. Учился и работал в таких центрах, как Барнаул, Санкт-Петербург, Италия, Париж, Москва.
Известные работы
Главным жанром Никулина была пейзажная живопись; он работал в манере импрессионизма, уделяя особое внимание свету, цвету и передаче настроения природы. Его картины («Весна на Волге», «Долина реки Каргон») посвящены сибирским и волжским мотивам. Отличительной чертой стала пленэрная техника и живое чувство окружающей среды.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором природная среда становится главным объектом изображения. Жанр формировался медленно: от второстепенных фонов в средневековом искусстве до самостоятельного направления в эпоху Возрождения, а пика достиг в XVII–XIX веках благодаря развитию техники перспективы, света и цвета. Важнейшими направлениями стали сельский, городской, индустриальный, морской пейзажи; возможны лирические, эпические, романтические и абстрактные трактовки.
Основоположниками и мастерами пейзажной живописи считаются Лоррен, Клод, Тёрнер, Уильям, Моне, Клод, Шишкин, Иван Иванович, Левитан, Исаак Ильич, а также художники восточной традиции (Шань-шуй). В XX веке пейзаж активно осваивали импрессионисты, постимпрессионисты, авангардисты и фотографы (Дагер, Луи Жак Манде, Адамс, Энсел). Жанр остаётся актуальным и разнообразным вплоть до современности.
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края — музей изобразительного искусства, основанный в Барнауле в 1959 году. Основная экспозиция временно размещается на улице Максима Горького, поскольку основное здание на проспекте Ленина находится на реконструкции. В фондах музея хранится более 13 тысяч экспонатов, включая произведения профессионального и народного искусства Сибири и Алтая XVIII–XXI веков, а также православное искусство XVI–XX веков, отдельные работы западноевропейских и античных мастеров. Особое внимание уделено творчеству художников Барнаула и Алтая, среди которых Г.И. Гуркин, Г.Ф. Борунов, М.Д. Ковешникова. Музей организует фестивали и временные выставки, представляя региональные особенности художественной культуры.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |