Белокуриха. Пашня и пасека
«Белокуриха. Пашня и пасека» — картина в жанре пейзажа Андрея Осиповича Никулина, написанная в 1910 году. На полотне изображён открывающийся с возвышенности сельский вид с пашней, пасекой и далёкой горой. Хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Общие сведения
| Андрей Осипович Никулин | |
| Белокуриха. Пашня и пасека. 1910 | |
| масло, холст | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 50х59. | |
| (инв. Ж 207) |
Описание
На картине представлен пейзаж, открывающийся с высокой точки обзора. На первом плане изображены тёмно-зелёные кроны деревьев, за которыми располагается пашня, разделённая забором на две части: слева — участок ярко-зелёного цвета, справа — жёлто-зелёного. Вдали видна гора, полностью покрытая тёмно-зелёным лесом, а над ней — небо с белыми облаками. Композиция построена с использованием различных цветовых оттенков, что подчёркивает выразительность цветовой гаммы и глубину композиции.
Об авторе
Андрей Осипович Никулин (1878–1945) — художник, живший и творивший на рубеже Российской империи и СССР, представитель эпохи становления советского искусства. Его путь прошёл через Барнаул, Санкт-Петербург, поездки по Европе, а позднее — через Новосибирск и Москву. Время творчества Никулина отличалось поиском новых художественных форм и активным развитием импрессионизма в России.
Известные работы
Никулин работал преимущественно в жанре пейзажа, был связан с традициями импрессионизма, уделяя внимание свету, цвету и передаче настроения природы. Значительное место занимали сибирские и волжские мотивы, а также работа в кинематографе и мультипликации. Его произведения отличают лиричность, пленэрность и тонкая цветовая гамма.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором изображается природа как основной объект. Характерные черты: внимание к перспективе, свету, атмосфере, динамике среды. Пейзаж включает множество разновидностей (сельский, городской, марина, индустриальный) и может быть лирическим, историческим, романтическим или абстрактным.
Жанр прошёл сложный путь: от вспомогательного элемента в средневековой иконописи до самостоятельного направления начиная с Ренессанса и особенно с XVII–XIX вв. — благодаря таким мастерам, как Джорджоне, Лоррен, Клод, Моне, Клод, Левитан, Исаак Ильич, Фань Куань. В XX веке пейзаж развивался в авангарде, реализме, фотографии, сохраняя актуальность в разных художественных школах Европы, России, Китая и США.
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края — крупнейшее собрание произведений изобразительного искусства в Барнауле и Алтайском крае. Основан в 1959 году, музей располагает коллекцией свыше 13 тысяч экспонатов, включая живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Особое внимание уделено произведениям профессиональных художников Алтая и Сибири: представлены работы Г.И. Гуркина, Г.Ф. Борунова, М.Д. Ковешниковой, С.И. Чернова и других. В фондах имеются разделы православного искусства XVI–XX веков, отечественного искусства XVIII–XX веков, а также произведения западноевропейских мастеров, включая представителей школы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка. Музей организует фестиваль «Молодёжная палитра» и временно размещается на улице Максима Горького.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |