Катарина фон Бора (опера)

«Катарина фон Бора» стремится точно передать исторический период (1504–1552) — условия внутри монастыря и за его пределами; общественную жизнь Саксонии; две из трёх эпидемий чумы в Европе; Крестьянскую войну в Германии 1524–1525 годов и отношение к ней Лютера; жизнь семьи Лютера в Чёрном монастыре в Виттенберге, где студенты платили за проживание и питание; теологические дебаты о протестантских идеях, таких как свобода воли и спасение.^[1]

Композитор Валку исследовал архивы в течение трёх лет, прежде чем начать работу, проводя время в Виттенберге, Гримме и Торгау, где происходит действие оперы.

Поскольку опера описывает всю жизнь фон Бора, в спектакле появляется много людей, некоторые лишь ненадолго. Поэтому один певец/актёр может исполнять несколько ролей. Исполнители также могут быть привлечены из хора оперного театра.

• Режиссёр-постановщик: Энн Хаган Бентц
• Хормейстер: Сэмюэл Барбара
• Хореограф: Рэйчел Рид
• Жюри монахинь: Кэтрин Лейгабер, Сильвия Юэн, Кэтрин Мэнселл, Линн Родемойер, Саманта Коннелл, Сьюзан Спир
• Хор монахов для празднования кануна Пасхи: Закари Балог, Марк Хокенберри, Дэвид Осорно, Джереми Робертс, Джозеф Спурио, Чарльз Уайли, Кендалл Уильямс, Мэттью Янгер, Мэттью Бенценхёфер, Джон Бономо, Томас Юэн
• Танцоры: Эбби Арриго, Алексис Арриго, Анджела Колелла, Сара Джексон, Лорен Фабер, Рэйчел Рид, Крис Безек, Патрик Рэймонд, Кристиан На, Джеймс Хелвиг, Зак Балог, Джозеф Спурио
• Студент-гитарист: Роберт Кушнер
• Пианист-репетитор: Мари Либал-Смит

Действие первое

Пятилетнюю Катарину отец отдаёт в монастырь. Монахиня Софи дружит с ребёнком, но после того, как выясняется её беременность, она вынуждена покинуть монастырь. Повзрослев, Катарина знакомится с памфлетом Мартина Лютера, призывающим покидать монастыри. Шесть монахинь, включая Катарину, совершают побег во время пасхальной церемонии.

Действие второе

В Виттенберге Катарина рассказывает историю побега. Король Дании вручает ей кольцо в знак признания. Катарина и Иероним Баумгартнер признаются друг другу в любви, но Иероним не возвращается. Катарина томится. Николас фон Амсдорф призывает её принять другого мужа. Катарина заявляет, что выйдет замуж только за Лютера. Состоялась их свадьба.

Действие третье

Катарина и Лютер начинают семейную жизнь в Чёрном монастыре. Во время эпидемии они превращают дом в больницу. Епископ фон Анхальт, некогда препятствовавший её роману, приходит за помощью; Катарина лечит его, прощая. Во время обеда с трансильванскими студентами Катарина высказывает мнения, которые оскорбляют канцлера Брюка.

После смерти дочери Магдалены Лютер много путешествует, и они переписываются. Катарина получает известие о смерти Лютера и организует похороны. Брюк отвергает завещание Лютера. Во время новой эпидемии Катарина вынуждена бежать в Торгау. В дороге она получает травму. Дети сообщают, что их мать — жена Лютера. Катарина умирает, молясь о благополучии детей и веря в воссоединение с Лютером.

Когда Валку был готов с концепцией своей оперы, он начал искать либреттиста, сначала в Германии, а затем в США, но хотя он нашёл двух желающих американских писателей, каждый из них сдался. Через круг общих друзей в Нью-Касле, Пенсильвания, композитор затем встретил Билла Зайгера. Зайгер начал работать над либретто в июне 2013 года. Работа прошла через множество черновиков. Он завершил текущий сценарий как раз к премьере 7 ноября 2015 года. Сотрудничество между ними было идеальным. Валку использует «духовные термины похвалы» для способностей Зайгера^[2].

Работу Валку можно назвать «поп-оперой», потому что она сочетает в себе глубокую серьёзность оперы с популярной привлекательностью музыкального театра. Она включает поп-голоса наряду с классически обученными оперными певцами и поп-инструменты среди оперного оркестра. Некоторые из арий написаны как «песни» — написаны в более низком регистре, чем для классических певцов, и соответствуют поп-музыке.

Несмотря на свои современные черты, однако, «Катарина фон Бора» остаётся твёрдо укоренённой в классической традиции. В таком произведении современные композиционные техники, такие как посттональные или атональные гаммы, не вторгаются; преобладают проверенные временем и специфичные для периода тона. В партитуре композитор прямо просит, чтобы постановка произведения была сделана традиционно, никогда не в современном или абстрактном виде. Как и вся большая опера, эта опера представляет своё зрелище через сложные костюмы и декорации, масштабный актёрский состав и оркестр в классическом, традиционном стиле и основана на исторических событиях. Этот стиль с самого начала исключает ультрасовременные музыкальные техники. Цель композитора — собрать в концертном зале любителей оперы и поп-музыки, старых и молодых людей, женщин и мужчин в равной степени, людей всех религий и конфессий.

Оркестровая яма для «Катарины фон Бора» содержит два отдельных оркестра; один классический и один поп. Они никогда не играют отдельно. Когда момент требует особого поп-стиля, композитор, который сделал всю оркестровку, использует обе группы музыкантов. Однако после премьеры поп-оркестр был сконцентрирован и сокращён.

Классический оркестр включает скрипки I и II, альт, виолончель, контрабас, две флейты (пикколо), два гобоя (английский рожок), два кларнета, бас-кларнет, два фагота, четыре валторны, две трубы, три тромбона, тубу, литавры, двух перкуссионистов, играющих на колоколах, том-томе, треугольнике, ксилофоне, вибрафоне, и арфу.

Уменьшенный «поп-оркестр» состоит из гитары (классической, электрической) для соло и гармонии, синтезатора, двух блокфлейт-сопрано, фортепиано, бас-гитары и ударной установки.

Вокальный регистр, для которого была написана музыка Катарины и особенно Лютера, не является строго тем, в котором классическое сопрано или классический тенор звучат лучше всего. Чтобы приспособить как классические, так и поп-стили голоса, эти партии написаны для голосов более широкого диапазона. Даже классически обученным певцам необходимо иметь «поп-тембр и цвет» в своих голосах.

В «Катарине фон Бора» мы можем найти вливание поп-стиля. Многие мелодические линии и гармонии вызывают в памяти простоту поп-концертных песен. Часто во время выступления мы слышим современные ритмы «лёгкой» музыки. В некоторых песнях мы чувствуем сильный бит, который очень редко встречается в классической музыке, где бит более дискретный и деликатный, но более ясный. Однако очень сложная оркестровка определяет природу оперы.

Без каких-либо купюр вся опера длится три часа. В шести из двадцати номеров куплет может быть вырезан, что может сократить время исполнения до двух с половиной часов.

Первоначально исполненное на английском языке, либретто этой оперы было переведено на немецкий язык Томасом Миттманном.