Итурби, Хосе

Родился 28 ноября 1895 года в Валенсии^[4]. Его отец в качестве хобби занимался изготовлением и настройкой пианино. В семье было четверо детей^[5]. Выдающиеся музыкальные способности Итурби проявились уже в раннем детстве. Он начал обучаться игре на фортепиано в три года, а уже в семь лет стал выступать профессионально: чтобы помочь семье свести концы с концами, он по 12 часов в день работал аккомпаниатором немого кино. Ему нравилось подбирать музыку под различные эмоции, которые актёры изображали на экране, и при каждом исполнении он немного менял фоновую музыку, чтобы внести некоторое разнообразие^[3].

В 11 лет он поступил в музыкальную консерваторию Валенсии, которую окончил с отличием в 14 лет. Его педагогом по фортепиано в консерватории был каталонский пианист и композитор Хоакин Малатс, друг Исаака Альбениса. Услышав молодого пианиста, Альбенис дал ему исполнить фрагмент своей новой фортепианной сюиты «Иберия»^[5].

Затем он получил стипендию на обучение в Парижской консерватории музыки и танца, где в числе его педагогов были французский пианист и композитор Виктор Стауб^[6] и польская клависинистка Ванда Ландовская. Днём он посещал занятия в консерватории, а по вечерам подрабатывал пианистом в одном парижском кафе — в обмен на ужин, возможность переночевать в кладовке и несколько франков^[3].

В 1913 году, в возрасте 17 лет, Итурби с отличием окончил консерваторию. В 1919 году он был назначен заведующим кафедрой фортепиано в Женевской консерватории (которой когда-то заведовал Ференц Лист). На этой должности он проработал шесть лет, а затем был вынужден уйти из-за слишком плотного концертного графика^[3].

В 1920-е годы Итурби много гастролировал по Европе, Африке, Ближнему Востоку, Дальнему Востоку, СССР и Южной Америке^[5]. В 1929 году состоялся его североамериканский дебют в Нью-Йорке, где он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор Л. В. Бетховена, соч. 58, в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского^[5], а в 1930 году музыкант поехал в США на полноценные гастроли, в рамках которых дал 77 концертов^[4].

В период с 1911 по 1937 год Итурби часто аккомпанировал испанскому скрипачу Мануэлю Кироге во время его международных гастролей. 8 июня 1937 года Итурби с Кирогой выступали в Нью-Йорке. Едва они успели попрощаться после концерта, как Кирогу сбил грузовик на Таймс-сквер, после чего у него развился паралич руки, и он больше не смог играть^[7].

Музыкант часто выступал вместе со своей сестрой Ампаро Итурби (1899—1969), которая также стала известной пианисткой^[8], а также прославился как клавесинист и снял несколько коротких обучающих фильмов, используя перевыпущенный в начале XX века клавесин французской фирмы «Плейель и компания» с металлической рамой с педалями, который получил широкую известность благодаря Ванде Ландовской.

Итурби стал первым исполнителем целого ряда произведений, в частности, «Фортепианной рэг-музыки» для фортепиано, K032 (1919 г.), Игоря Стравинского^[5].

Пианист приезжал в СССР два раза: в 1927 году, в зените славы, и в 1966 году, когда ему было за 70^[9]. В 1966 году он выступал в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского^[10].

В 1933 году в Мехико, где его представил импресарио Эрнесто де Кесада из агентства Conciertos Daniel, Итурби впервые выступил в качестве дирижёра. В апреле 1936 года он получил травму в результате крушения гидросамолёта Puerto Rican Clipper авиакомпании «Пан Америкэн» в тринидадской столице Порт-оф-Спейн (самолёт зацепил рыбацкий баркас при взлёте). После аварии музыкант переживал не только из-за того, что не сможет играть в течение какого-то времени, но и, возможно, никогда больше не сможет дирижировать^[11]. Однако в конце этого года он был назначен дирижёром Рочестерского филармонического оркестра в штате Нью-Йорк и проработал на этом посту до 1944 года^[4].

На протяжении карьеры Итурби дирижировал многими крупнейшими оркестрами мира, в их числе Филадельфийский оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, оркестр миланского театра «Ла Скала» и нидерландским симфоническим оркестром «Консертгебау»^[5]. Он также много лет руководил Валенсийским симфоническим оркестром.

Итурби часто выступал в двойной роли: дирижёра и пианиста^[4]. В 1975 году он дал знаменитое выступление в качестве дирижёра и солиста-пианиста в нью-йоркском Линкольн-центре^[12].

Итурби также написал ряд музыкальных произведений в испанском стиле, наиболее примечательное из них — «Маленький испанский танец» (исп. Pequeña danza española)^[4].

В 1940-х годах он снялся в нескольких музыкальных фильмах голливудской киностудии «Метро-Голдвин-Майер», в которых, играя самого себя, исполнял классическую, джазовую и популярную музыку^[4].

Наиболее популярные из них:

• «Тысячи приветствий» (англ. Thousands Cheer, 1943 г.) c Джуди Гарленд в главной роли
• «Две девушки и моряк» (англ. Two Girld and a Sailor, 1943 г.)
• «Музыка для миллионов» (англ. Music for Millions, 1944 г.)
• «Поднять якоря» (англ. Anchors Aweigh, 1945 г.) с Джином Келли, Фрэнком Синатрой и Кэтрин Грэйсон в главных ролях
• «Каникулы в Мехико» (англ. Holiday in Mexico, 1946 г.)
• «Три дорогие дочки» (англ. Three Darling Daughters, 1948 г.) с Джанет Макдональд в главной роли
• «Полуночный поцелуй» (англ. That Midnight Kiss, 1949 г.)^[3]

В 1945 году Итурби принял участие в создании музыкального сопровождения к биографическому фильму о Фредерике Шопене под названием «Песня на память» (англ. A Song to Remember), снятого студией «Коламбия Пикчерз». Главное роли в фильме исполняли Пол Муни, Мерл Оберон и Корнел Уайлд. Итурби исполнил музыку, звучащую в сценах, где Корнел Уайлд в роли Шопена играет на фортепиано. При этом на кадрах крупным планом показаны не его руки, а Эрвина Ньиредьхази^[3].

В 1916 году Итурби женился на Марии Хинер де лос Сантос. Она умерла в 1928 году, по-видимому, по ошибке приняв яд вместо лекарства от кашля^[5]. В этом браке родилась одна дочь, Мария. В 1936 году она вышла замуж за американского концертного скрипача Стивена Хироу, одного из протеже Итурби. У пары родилось две дочери, Мария Антония и Мария Тереза. В 1939 году они развелись, и в 1941 году Мария Хироу была назначена основным опекуном детей (с отцом они жили в течение трёх месяцев в год).

В 1943 году Итурби подал против своей дочери судебный иск, обвинив её, по информации газеты «Нью-Йорк таймс», в том, что она плохая мать. Хотя вскоре после этого купил для неё и внучек дом в Беверли-Хиллз^[5]. В 1946 году, в возрасте 28 лет, дочь музыканта покончила с собой^[13]. В 1947 году, пока Итурби находился на гастролях в Европе, Стивен Хироу увёз дочек. После нескольких месяцев судебных разбирательств Итурби и его бывший зять в конечном итоге урегулировали разногласия, и девочки остались с отцом^[14].

На протяжении многих лет спутницей музыканта была его секретарь Мэрион Сибери. После его смерти она основала фонд имени Хосе Итурби^[15].

С 1955 года Итурби страдал сердечными заболеваниями, но, несмотря на это, у музыканта был плотный концертный график вплоть до марта 1979 года. Он умер от инфаркта миокарда 28 июня 1980 года в Седарс-Синайском медицинском центре в Беверли-Хиллз, через пять дней после того, как был помещён в кардиологическое отделение интенсивной терапии. Музыканту было 84 года^[16]. Похоронен на кладбище Святого креста в Калвер-сити, Калифорния^[17].

В честь музыканта учреждены два музыкальных конкурса:

• Международный конкурс пианистов имени Хосе Итурби в Валенсии (осн. в 1981 году).
• Международный музыкальный конкурс имени Хосе Итурби для пианистов и оперных певцов (осн. в 2007 году).

Имя Хосе Итурби также носит Филармонический концертный зал города Валенсии.

За продажу миллиона копий записей Полонеза № 3 ля мажор («Военного») Ф. Шопена в 1950 году Итурби получил звезду на «Алее славы» в Голливуде, став первым классическим музыкантом, удостоившемся этой награды^[18].

Итурби упоминается в бестселлере Филипа Рота «Случай Портного», опубликованном в 1969 году, когда соседки Портного прозывают талантливого молодого пианиста из их района «Хосе Итурби Вторым». Из-за слишком властной матери пианист совершает самоубийство и главный герой, который так же находится в зависимости от матери, проводит параллели между его и своей жизнью.

Имя музыканта упоминается в грубовато-комическом контексте в одном из диалогов в наполовину автобиографическом романе «Саттри» Кормака Маккарти, опубликованном в 1979 году. Беседуя со своей тётей Мартой об их прошлых питомцах-собаках, главный герой рассказывает: «У нас был один пёс по кличке Хосе Итурби. Потому что он пи́сал больше других». (Его фраза в оригинале — «We had one named Jose Iturbi. Because it was the peeinest dog.» — содержит игру слов, построенную на созвучии «pianist» — пианист and «peeing-est» — самый писающий.^[19])^[20]

В одной из серий американского комедийного радиосериала «Эймос и Энди», транслировавшегося в 1940-х годах, Итурби неожиданно получает урок игры на фортепиано от Энди Брауна, который обучался на заочных курсах, и Джорджа Стивенса по прозвищу Макрель^[21].

Итурби был известен вспыльчивым характером. Он мог публично сделать провокационное замечание, из-за этого у него часто возникали конфликты с коллегами. Он мог отказаться выступать на концерте, в программе которого классический репертуар соседствовал с популярным или джазовым, поскольку считал, что их нельзя смешивать^[5]. Однажды во время выступления в Кливленде он ушёл со сцены, потому что зрители слишком громко ели хот-доги и пили газировку. В другой раз, во время концерта Филадельфийского оркестра под его управлением, он швырнул через всю сцену стул, недовольный шумом, который вызвало в зале опоздание мэра и его свиты^[12].

Стремясь отличаться от других классических музыкантов, Итурби любил летать на самолётах и ездить на мотоциклах, а также занимался боксом^[4].

Итурби записывался для многих лейблов. В начале 1930-х годов, по заказу компании RCA, он записал такие произведения, которые обычно исполняют на бис, как сонаты Д. Скарлатти и «Любимое анданте» фа мажор Л. В. Бетховена. Его записи В. А. Моцарта включают Концерт для двух фортепиано ми-бемоль мажор, записанный вместе с его сестрой Ампаро в 1940 году. В эпоху грампластинок RCA выпускала много сольных альбомов Итурби, на которых он исполнял популярную классику и произведения Бетховена, К. Дебюсси, Шопена и Листа, часто исполняемые на бис. В 1950-х годах музыкант записал несколько пластинок с разнообразными произведениями по заказу компании Columbia. На этом же лейбле в 1960 году вышла его пластинка «Испанская фортепианная музыка» с произведениями И. Альбениса и Э. Гранадоса. Впоследствии компания EMI перевыпустила эту запись на компакт-диске. В поздние годы Итурби записал пластинку для лейбла Turia, на которой, помимо популярных Полонеза ля-бемоль мажор, соч. 53, Шопена и «Малагеньи» Альбениса, он исполнил моцартовскую Сонату для фортепиано № 9 ре мажор, K. 311.

В качестве композитора Итурби можно услышать на пластинке, выпущенной в 1955 году лейблом RCA, на которой Валенсийский симфонический оркестр исполняет под собственным управлением музыканта его «Сегидилью».

В концертных записях Итурби, как правило, выступал и в роли солиста, и в роли дирижёра. В каких-то случаях это не представляло особых трудностей, как, например, во время записи концертов Моцарта, а в других — наоборот, как, например, во время записи Концерта для фортепиано с оркестром № 1 П. И. Чайковского в сопровождении оркестра общества «Концерты Колонна» (фр. Orchestre de l’Association des Concerts Colonne) для лейбла Columbia^[5].

Итурби стал единственным классическим исполнителем, две записи которого получили статус золотых: шопеновский Полонез № 3 ля мажор («Военный») в 1950 году и «Лунный свет» Дебюсси в 1957 году^[3][12].