Кирога, Мануэль (скрипач)

Родился 15 апреля 1892 года в городе Понтеведра, Галисия. Первые уроки игры на скрипке начал брать в возрасте 6 лет у местного любителя по имени Хуан Саяго. Затем стал заниматься с более квалифицированным учителем, Бенито Медалем. Свой первый публичный концерт дал в 1900 году, в возрасте 8 лет. В 1903 году выступал в Café Moderno в Понтеведре, а в 1904 году — в Círculo Mercantil в Сантьяго-де-Компостела. В июне 1904 года, в возрасте 12 лет, получил грант на обучение в Мадридской Королевской консерватории, где его педагогом был Хосе дель Йерро^[3], преемник Энрике Фернандеса Арбоса и представитель франко-бельгийской школы игры на скрипке, который считался ведущим испанским скрипачом того времени. В 1906 году получил в подарок скрипку Амати 1682 года от одной семьи, восхищающейся его талантом. На этой скрипке Кирога играл во время своих первых выступлений в театре «Лисео» (исп. Teatro del Liceo) в Потеведре и театре «Принцесса» (исп. Teatro de la Princesa) в Мадриде^[2].

Во время учёбы, с 1907 по 1909 годы, продолжал давать концерты в Мадриде, а также по всей Галисии. В этот период начал проявляться и его талант художника-графика. В 1907 году некоторые из ранних рисунков и карикатур Кироги были опубликованы в мадридском журнале «Галисия» (исп. Galicia)^[2].

В 1909 году он вместе с отцом отправился в Берлин, чтобы брать уроки у Фрица Крейслера, чьей игрой на скрипке он восхищался. Заехав по дороге в Париж, они решили, что Кирога должен принять участие в прослушивании на место в Парижской консерватории, и он его прошёл, обойдя несколько сот претендентов. В консерватории он обучался под руководством Эдуара Надо (1862—1928)^[5] и Жюля Бушри. В 1911 году он брал уроки у Жака Тибо, одного из ведущих скрипачей того времени. Кирога также общался с Джордже Энеску и Эженом Изаи и выучил некоторые композиции Крейслера. В числе его друзей были Мануэль де Фалья, Хоакин Турина, Пабло Казальс, Дариюс Мийо^[6], испанский виолончелист Хуан Руис Касо и французская пианистка Марта Леман, однокурсница Кироги в консерватории. Её семья помогала Кироге финансово и ввела его в парижское общество^[2].

4 июля 1911 года, в возрасте 19 лет, Кирога получил первую скрипичную премию консерватории, присуждённую жюри, в состав которого входили Габриель Форе, Крейслер, Тибо, Бушри, Люсьен Капе и Мартен Пьер Марсик. Он стал вторым испанцем, удостоенным премии, после Пабло де Сарасате в 1861 году. За этим последовали другие призы и награды, в частности, премия Пабло де Сарасате и премия Жюля Гарсена^[2][7].

На концерте 26 августа 1911 года в театре «Принсипаль» (исп. Teatro Principal) в Понтеведре ему аккомпанировал на фортепиано Энрике Гранадос, с которым Кирога впоследствии подружился. Затем он дал целую серию успешных концертов по всей Испании и Франции, часто выступая с такими камерными музыкантами, как виолончелист Хуан Руис Касо и пианисты Хосе Антонио Кубилес Рамос (они вместе исполнили «Ночи в садах Испании» де Фальи в 1916 году) и Хосе Итурби. Поселившись в Париже, Кирога, помимо Казальса, де Фальи, Турины и Мийо, общался с такими музыкантами, как французский дирижёр, органист и композитор Поль Паре, испанский композитор Мануэль Инфанте, кубинский композитор, пианист и музыковед Хоакин Нин-и-Кастельянос, испанский пианист Рикардо Виньес и др.^[2]

С 1911 года и до начала Первой мировой войны Кирога часто играл в филармониях по всей Испании (в Бильбао, Луго, Валенсии, Овьедо), а также в крупных концертных залах Парижа. В 1912 году он совершил турне по Испании, выступал в качестве солиста с оркестром Парижской консерватории и имел большой успех в крупных циклах концертов: «Концерты Ламурё», «Концерты Изаи» и концерты в зале Гаво. Он давал сольные концерты дуэтом с пианистами Хосе Итурби и Хосе Кубилесом и трио с Хуаном Кассо^[2].

В апреле 1912 года он сделал свои первые записи по заказу компаний Gramophone и Typewriter Company (предшественницы HMV). В 1913 году заключил 5-летний контракт с импресарио Йозефом Шюрманом, который представлял таких артистов, как Ян Кубелик, Игнаций Ян Падеревский, Айседора Дункан, а также оркестр Ламурё. В начале Первой мировой войны, в то время, когда Кирога давал концерты в Австрии вместе с Хосе Итурби, его обвинили в шпионаже и заключили в тюрьму. Он провёл там непродолжительное время и был освобождён благодаря заступничеству короля Испании Альфонсо XIII^[7]. Из-за военных действий остальные концерты в рамках европейских гастролей были отменены, зато он отправился в США, которые на тот момент оставались нейтральными. Перед отъездом, 21 июля 1915 года, Кирога женился на Марте Леман. Он совершил четыре успешных турне по США и Канаде, во время которых вновь выступал вместе с Касо и Кубилесом Рамосом. Его американский дебют состоялся перед аудиторией в 5 000 человек на сцене нью-йоркского театра «Ипподром». Выступления Кироги приходили слушать другие выдающиеся скрипачи: Миша Эльман, Ефрем Цимбалист и Алберт Сполдинг. Кирога отказался от пятого запланированного американского турне из соображений безопасности, когда узнал о смерти Энрике Гранадоса, который утонул 24 марта 1916 года в Ла-Манше после того, как пароход, на котором он возвращался домой, был атакован торпедой немецкой подводной лодки^[2].

В 1918—1919 годах Кирога совершил большое турне по Испании и Португалии, во время которого часто выступал вместе с Хосе Итурби. Особенно успешными были его концерты в Галисии, где он был провозглашён самым выдающимся местным артистом того времени, а иногда его даже использовали в качестве символа местного националистического движения. Скрипач был назначен почётным членом Мадридского филармонического оркестра, а также придворным музыкантом короля Альфонсо XIII^[2].

Когда он после войны вернулся в Испанию, публика устроила ему тёплый приём во Дворце каталонской музыки в Барселоне. В 1919 году состоялся дебют скрипача в Великобритании, где он выступал на многих известных сценах, в частности, в лондонском Уигмор-Холле (14 апреля 1920 года). За этим последовало ещё больше концертов по всей Европе: в Португалии, Франции, Германии, Австрии, Швейцарии и Бельгии^[7]. В это период он играл на собственной скрипке Гваданини, а также на взятой на прокат Страдивари. Он часто выступал вместе с Хосе Итурби, Полем Паре (в 1922 году они впервые исполнили сонату Паре для скрипки и фортепиано) и Хуаном Хосе Кастро. Также ему часто аккомпанировала супруга. В 1921 году нотный издатель Жюльен Амель опубликовал сделанные Кирогой транскрипции произведений Ф. Мендельсона и Д. Скарлатти^[2].

Пик карьеры скрипача пришёлся на годы между двумя мировыми войнами (c 1924 по 1938 год). В этот период была также написана одна из его лучших картин — автопортрет маслом 1930 года^[2].

Зимой 1924 года Кирога посетил Северную Америку, дав несколько концертов в нью-йоркском Карнеги-холле. Он также выступал под управлением Артуро Тосканини. В 1925 году скрипач выступил в качестве солиста вместе с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Томаса Бичема, а также дал гастроли в Бельгии и Испании^[7][2].

31 марта 1925 года в Ла-Корунье ​​Кирога впервые исполнил своё первое крупное произведение — концерт «Интрата» (исп. Concierto de Intrata). Позднее он был переименован в «Первый концерт в старом стиле» для скрипки и камерного оркестра. Кирога часто исполнял его в течение своей карьеры, но в основном в переложении для скрипки и фортепиано. В июне 1925 года музыкант был принят в парижское Общество авторов, композиторов и редакторов музыки^[2]. В этот же период в парижском издательстве «Майошон» (Éditions L. Maillochon) были опубликованы ноты собственных произведений Кироги: «Первая хабанера» и «Хота № 1» в 1924 году, «Первая гуахира», «Вторая гуахира», «Плайера и цапатеадо», «Кельтские эмигранты» и «Альборада» в 1925 году, а также «Первый концерт в старом стиле» в 1926 году^[2].

В 1926 году Кирога совершил свои первые гастроли по Южной Америке (в Аргентине и Уругвае), во время которых играл на скрипке Страдивари 1713 года, принадлежавшей Дж. Джаннет Валлен. В период с февраля по май 1928 года Кирога дал несколько сольных концертов в Концертном зале Уонамейкера в Нью-Йорке и в Филадельфии по приглашению американского предпринимателя Родмана Уонамейкера. Во время этих концертов он играл на скрипке Гварнери 1737 года, принадлежащей Джону Уонамейкеру. На фортепиано ему аккомпанировала супруга. В этот же период скрипач (также под фортепианный аккомпанемент жены) сделал свои первые записи для электропроигрывателя по заказу компании RCA Victor в Камдене, штат Нью-Джерси: четыре композиции собственного сочинения и несколько аранжировок на двух 10-дюймовых пластинках. Вскоре после этого были сделаны и последние записи Кироги, по заказу парижской компании Pathé^[7]. В эту третью серию записей вошли произведения де Сарасате, де Фальи, Альбениса и Крейслера^[2].

До 1930 года Кирога продолжал гастролировать по Южной Америке. Он посетил Кубу, Мексику, Аргентину и снова Уругвай. В 1933 году он совершил третье турне по Уругваю и Аргентине. В Уругвае он выступал в сопровождении симфонического оркестра S.O.D.R.E. под управлением Ламберто Бальди^[2].

В 1933 и 1937 годах Кирога гастролировал в США, где дал сольные концерты с пианистами Мишей Левицким и Хосе Итурби, а также выступал c Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Джордже Энеску (в сопровождении которого в феврале 1937 года исполнил «Испанскую симфонию» Эдуара Лало). Он также впервые исполнил ряд новых собственных произведений, в частности, «Аргентинский танец» и «Андалузскую песню и танец». На концертах в Нью-Йорке в рамках этого последнего турне скрипач также исполнил Сонату № 2 для скрипки и фортепиано («Испанскую»), соч. 82, Хоакина Турины (1934 г.), хотя в самой Испании это произведение впервые прозвучало перед публикой только в 1941 году^[2].

8 июня 1937 года, после совместного концерта с Хосе Итурби в Нью-Йорке, Кирогу сбил грузовик на Таймс-сквер. Музыкант выжил и продолжал выступать в течение некоторого времени, однако постепенно у него развился паралич руки, и он был вынужден уйти со сцены.

Он вернулся в Испанию, где продолжил рисовать, участвовал в художественных конкурсах и закончил ещё два автопортрета. Он общался со значимыми деятелями мира искусства, в частности, художником Игнасио Сулоагой и скульптором Франсиско Асореем. Ранее он познакомился с живописцем Хоакином Сорольей. В 1940 году Кирога создал большую серию карикатур на своих друзей: Фрица Крейслера, Хосе Итурби, Эжена Изаи, Пабло Казальса, Карлоса Чавеса, Андреса Сеговию, Артура Рубинштейна, Люсьена Капе, Рикардо Виньеса, Жака Тибо и др.^[2]

Кирога также продолжал сочинять музыку, но спустя время у него развилась болезнь Паркинсона, и он был помещён в лечебницу в Мадриде. В 1959 году музыкант вернулся в Понтеведру, где о нём заботилась его вторая жена Мария Эладия Гальвани Болоньини (которую он называл Джиджи) и где он умер 19 апреля 1961 года в возрасте 69 лет^[7][4].

Кирога не записал ни одного крупного произведения, такого как соната или концерт. Однако он сделал записи большого количества коротких произведений (в 1912 и 1928 годах). Все или почти все из них включены в антологию под названием «Великие скрипачи, сб. 5», выпущенную компанией Symposium Records в 1996 году. В их число вошли произведения Альбениса, де Фальи, Крейслера, Сарасате, Венявского и др., а также четыре собственных сочинения музыканта: «Вторая гуахира», «Испанский танец», «Рондалла» и «Любовная песня»^[8].

Свою музыку Кироге посвящали многие композиторы:

• Энрике Гранадос: Соната для скрипки (одна часть)
• Эжен Изаи: Соната № 6 для скрипки соло (одно из немногих посвящённых скрипачу произведений, которые он никогда не исполнял на публике)
• Эдуардо Фабини: Фантазия для скрипки и оркестра
• Хоакин Нин-и-Кастельянос: «На танцевальную мелодию Пабло Эстеве» (Sur un air de danse de Pablo Esteve) 1779 года, пятый из «Пяти комментариев для скрипки и фортепиано» (Cinq commentaires pour violon et piano)
• Марсель Самуэль-Руссо: Обещания (Les Promis)
• Эдуар Надо: пятый из его «Шести концертных этюдов» (Six Études de Concert)
• Сезар Эспехо: «Прядильщица» (Fileuse), соч. 12
• Роджер Пену: «Танцевальная мелодия» (Air de Danse)
• Жак Арне: «Лирический фрагмент» (Fragment Lyrique), соч. 11^[2]

Испанский писатель Рамон Мария дель Валье-Инклан посвятил музыканту своё стихотворение «¡Del Celta es la Victoria!», копии которого раздавались в качестве националистической пропаганды на концерте Кироги в Ла-Корунье ​​в 1918 году^[2].

Король Испании назначил Кирогу командором ордена Альфонсо X Мудрого.

24 сентября 1931 года французское правительство присвоило музыканту звание кавалера ордена Почётного легиона.

Консерватория Понтеведры, основанная в 1863 году, сейчас называется «Профессиональная музыкальная консерватория им. Мануэля Кероги» (исп. Conservatorio Profesional de Musica Manuel Quiroga)^[9]. Улица, на которой родился скрипач, Calle del Comercio (рус. Торговая улица), была переименована в его честь и теперь носит название Calle Manuel Quiroga (рус. улица Мануэля Кироги).

В 1950 году в Ла-Коруньи была установлена скульптура в честь Кироги. В Понтеведре также установлен мемориальный бюст музыканта работы Франсиско Асорея, а на городской площади стоит памятник, изображающий играющего на скрипке Кирогу (в натуральную величину) в окружении сидящих друзей.

В 1992 году, в год столетия Кироги, Городской музей Понтеведры организовал серию памятных мероприятий, в числе которых была выставка его картин и рисунков, а также несколько музыкальных концертов. В них использовались некоторые из его музыкальных рукописей, картин, рисунков, карикатур и других памятных вещей, которые семья Кироги подарила музею в 1972 году. В том же году музыкальное учреждение Música en Compostela в Сантьяго-де-Компостела опубликовала сборник нескольких рукописей Кироги^[2].

В 1993 году Фернандо Отеро Уртаза опубликовал биографию музыканта, а в июле 1998 году в специальном иберийском выпуске британского журнала «Страд» вышла статья Талли Поттера, посвящённая его творческой карьере.

В честь музыканта был назван испанский струнный квартет «Квартет Кирога» (исп. Cuarteto Quiroga), который с 2014 года играет на скрипках Страдивари в Королевском дворце в Мадриде^[10].

• «Андалузская песня и танец» (Canto y Danza Andaluza)
• «Хота № 1» (Jota nº 1)
• «Хота № 2» (Jota nº 2)
• «Андалузский плач» (Lamento andaluz)
• «Плайера и цапатеадо» (Playera y zapateado)
• «Рондалла» (Rondalla)
• «Цапатеадо» (Zapateado)
• «Цортцико» (Zortzico)

• «Первая гуахира» (1ª Guajira)
• «Вторая гуахира» (2ª Guajira)
• «Первая хабанера» (1ª Habanera)
• «Вторая хабанера» (2ª Habanera)
• «Первый аргентинский танец» (1ª Danza Argentina)
• «Второй аргентинский танец» (2ª Danza Argentina)

• «Испания!» (¡España!)
• «Галисия» (Galicia)
• «Алала» (Alalá)
• «Альборада» (Alborada)
• «Кельтские иммигранты» (Emigrantes celtas)
• «Муйнейра» (Muñeira)

• «Первый концерт в старинном стиле» для скрипки и камерного оркестра (Primer Concierto en el estilo antiguo); также в переложении для скрипки и фортепиано
• «Второй концерт в старинном стиле» для скрипки и камерного оркестра (Segundo Concierto en el Estilo Antiguo) — сохранился только один фрагмент

• «Любовная песня» (Canto Amoroso)
• «Вена» (Viena)
• «Шелест крыльев» (Bruissement d’ailes)
• «Скерцандо» (Scherzando)

• «Аллегриссимо» Скарлатти (Allegrissimo de Scarlatti)
• «Аллегро» Скарлатти (Allegro de Scarlatti)
• «Анданте кантабиле» Мендельсона (Andante cantabile de Mendelssohn)

• «Этюд» (Estudio)
• «Три каприса» (Tres caprichos)
• «Шесть каприсов» (Seis caprichos)
• 9 вариаций на тему каприса № 24 Паганини
• 12 вариаций на тему каприса № 24 Паганини^[9]

Кирога написал каденции для следующих концертов:

• Бетховен: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61
• Брамс: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77
• Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром № 3 соль мажор, К. 216
• Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор, К. 218
• Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор, К. 219
• Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром ми-бемоль мажор, К. 268 («№ 6») (1780 г., приписывается Иоганну Фридриху Экку)
• Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, «Kolb», К. 271a («№ 7») (1777 г.)
• Паганини: Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор, соч. 6
• Паганини: Концерт для скрипки с оркестром № 2 си минор, соч. 7
• «Каденция для одной фантазии» (Cadencia para una fantasía)

Полный каталог его сочинений был опубликован Аной Люке Фернандес^[11]. Другой каталог доступен онлайн^[2].