Итальянка на балконе
«Итальянка на балконе» — портрет, написанный представителем салонного академизма Тимофеем Андреевичем Неффом в 1841 году. На картине изображена молодая итальянка, сидящая на своде руин и освещённая лучами заходящего солнца; на заднем плане виден пейзаж с горой и водопадом. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Тимофей Андреевич Нефф | |
| Итальянка на балконе. 1841 | |
| масляная живопись, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 75х56 | |
| (инв. Ж-418) |
Описание
На переднем плане изображена молодая женщина, сидящая на своде руин и освещённая лучами заходящего солнца. Она одета в белую кофту с длинными рукавами, красновато-бордовый сарафан на широких лямках и двухслойный головной убор бело-красного цвета. Женщина смотрит вдаль, прикрывая правой рукой глаза от яркого света. За её спиной возвышается каменное строение с окнами. Вдали разворачивается пейзаж: гора с водопадом. Небо покрыто тёмными вечерними облаками, сгущающимися на горизонте.
Об авторе
Тимофей Андреевич Нефф — представитель салонного академизма середины XIX века. Преимущественно писал портреты и исторические сцены с классической композицией и мягкой светотенью. Учился в Дрезденской академии художеств и совершенствовал технику в Италии. Манера сближена с А. Р. Менгсом.
Известные работы
Основные тематики Неффа включают религиозные и алтарные полотна: образ Тайной вечери для Сретенской церкви Зимнего дворца, росписи для Исаакиевского собора и картину Воскресения Христова для церкви в Гулынках. Портреты итальянских уличных детей и аристократии экспонируются в Эрмитаже.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению одного или нескольких лиц в традиционных или живых позах. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Ренессанса (XV–XVI века) в Италии, продолжился в XVII веке в Голландии во время Золотого века, в XVIII веке во Франции, а XIX столетие ознаменовало развитие реалистического портрета в России. Характерные особенности — тщательное воспроизведение индивидуальных черт, мимики, одежды и атрибутов статуса, использование композиционных схем: анфаса, профиля, три четверти. Техника варьировалась от масляной живописи и акварели до пастели и офорта. Классические образцы создали Л. да Винчи, Рембрандт, Веласкес, а в России — И. Е. Репин и В. А. Серов. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее. Существуют разновидности: исторический портрет, парадный портрет, автопортрет и психологический. В XX веке жанр развивали мастера авангарда, в частности Пикассо. В современной практике портрет охватывает фотографию и цифровые технологии.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева в Саратове, крупнейший художественный музей Поволжья, основанный в 1885 году, — первый общедоступный художественный музей Российской империи. Архитектурный проект здания создал И. В. Штром; в интерьерах прослеживается эклектика с элементами неоклассицизма. Основу фондов составили дарения художника А. П. Боголюбова: собрания русской живописи и западноевропейского искусства XIX–XX веков. Экспозиция включает работы К. П. Брюллов, В. Г. Перов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, а также полотна К. Коро, Шарля Добиньи и Ж. М. Монтичелли. В музее действует библиотека, лектории, проводятся концерты и временные выставки. Учреждение входит в перечень особо ценных объектов культурного наследия РФ. Филиалы расположены в Энгельсе, Хвалынске, Балакове.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |