Апостол Павел (картина)

«Апостол Павел» — картина в жанре религиозной живописи, созданная в 1847 году русским художником Тимофеем Андреевичем Неффом. На полотне изображён Апостол Павел в зелёной тунике и красном плаще; он держит в левой руке раскрытое Евангелие. Работа хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге[1].

Общие сведения

Описание

На картине в полный рост изображён Апостол Павел. Туловище представлено анфас, голова обращена в три четверти вправо. Святой облачён в зелёную тунику и красный плащ. Левой рукой он держит раскрытое Евангелие, правой опирается на меч. Волосы, усы и борода имеют проседь. На обнажённых ногах — сандалии. Фон золотой. Над головой помещён нимб с надписями: слева «Святый верховный», справа — «Апостол Павелъ». По окружности нимба выполнена надпись «…игомъ добрымъ подвизахуся, теченiе скончахъ, въру соблюдохъ».

Об авторе

Тимофей Андреевич Нефф — представитель академизма середины XIX века. Специализировался на портретах и исторических картинах, включая библейские, светские и жанровые сюжеты. В традиционной академической технике подчёркивал чёткую светотеневую модель, гармоничные пропорции и детальную проработку форм.

Известные работы

Он выполнял религиозные образы для малой церкви Зимнего дворца (образ «Тайная вечеря») и запрестольный образ Воскресения Христова для церкви в Гулынках. Кроме того, создавал жанровые сцены с народными типами во время путешествий по Российской империи. Работы сравнивали с А. Р. Менгсом.

Жанр

Религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению священных сюжетов, включая библейские сцены, жития святых и богословские аллегории. Расцвет жанра пришёлся на Средневековье, далее в эпохи Возрождения (XIII–XVI века) и Барокко (XVII век). Основные особенности: каноничная композиция, символическая иерархия фигур, богатая палитра, выразительное светотеневое моделирование и применение золотого фона в христианской традиции. Типичные сюжеты включают «Мадонну с младенцем», «Распятие» и Тайную вечерю. Для жанра характерно широкое применение масляной техники с лессировками и тщательной прорисовкой мелких деталей. В Италии центрами становились Флоренция и Рим, где работали Мазаччо, Рафаэль Санти и Микеланджело. В Испании XVII веке жанр развивали Эль-Греко и Хуан Мартинес Монтаньес; в НидерландахПитер Пауль Рубенс и Рембрандт. В Западной Европе жанр включал рукописную миниатюру XIV–XVI веков; в России представлен древнерусской иконописью XIII–XVIII вв. (особенно Андрея Рублёва и Дионисия), фресковыми комплексами храмов. Ключевые собрания находятся в Ватиканских музеях, Лувре, Прадо, Государственном Эрмитаже и Государственной Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге — крупнейшее собрание российского искусства. Основная экспозиция размещена в пяти исторических зданиях: Михайловском дворце с Корпусом Бенуа, Инженерным замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом и Летним дворцом Петра I в Летнем саду. Фонд музея насчитывает более 410 тысяч единиц: иконы XII—XV веков (Андрей Рублёв, Дионисий), живопись XVIII—XIX вв. (Карл Брюллов, Илья Репин, Айвазовский), произведения «Мира искусства» (Валентин Серов, Кустодиев, Рерих), советское искусство (Кузьма Петрова-Водкина, Дейнеки), а также современный видео-арт, фотография и инсталляции. Региональные филиалы открыты в Казани, Ярославле, Мурманске и Саранске.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».