Иерусалим (картина Опары)
«Иерусалим» — картина в стиле абстракционизма Владимира Алексеевича Опары, написанная в 1993 году. Композиция строится вокруг стилизованного креста, пирамиды и абстрактных фигур на светло-коричневом фоне. Хранится в Московском музее современного искусства[1].
Общие сведения
| Опара, Владимир Алексеевич | |
| Иерусалим. 1993 | |
| коллаж, масло, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 98,5х116 | |
| (инв. Ж-792) |
Описание
Композиция выполнена в стиле абстракционизма и построена на светло-коричневом фоне. В центре полотна изображён стилизованный крест в коричневых, серых и красных оттенках, рядом с которым располагается серая пирамида. Правее пирамиды размещена стилизованная фигура, выполненная в тёмно-серых, красных и тёмно-коричневых тонах. Над пирамидой находится предмет ярко-красного цвета. Работа характеризуется лаконичной композицией и сдержанной цветовой гаммой.
Об авторе
Владимир Алексеевич Опара (род. 1952, Барнаул) — советский и российский художник, работающий с конца 1970-х годов. Его творческий путь развивался в период позднего СССР и современной России, включая активное участие в художественной жизни Москвы и зарубежных арт-сцен. Опара — участник объединений молодых художников, член Союза Художников СССР и Московского Союза Художников, а также ассоциации Pulchri Studio в Нидерландах.
Известные работы
Основные области творчества Владимира Опара — Живопись, Графика, Инсталляция, коллаж, Видеоарт, Перформанс, а также проекты в области мультимедиа и цифрового искусства. Его работы объединяют традиционные и современные техники, часто затрагивают темы взаимодействия искусства и общества, экспериментируют с формой, пространством и новыми медиа. Картины и объекты Опара находятся в крупных российских и зарубежных музеях современного искусства.
Жанр
Абстракционизм — одно из главных направлений искусства XX и XXI веков, в основе которого лежит отказ от изображения реальных объектов в пользу чистых форм, цвета и композиции. Жанр прошёл путь от первых экспериментов Кандинского, Малевича и Мондриана до появления нью-йоркской школы, оп-арта, минимализма и современных цифровых практик.
Развитие абстракционизма связано с крупнейшими художественными центрами — Парижом, Нью-Йорком, Лондоном, и именами таких мастеров, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Виктор Вазарели. Абстракционизм продолжает обновляться, активно используя новые технологии, массовое распространение через интернет и интеграцию с уличным искусством.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства — первый государственный музей в России, полностью посвящённый современному искусству XX–XXI веков. Музей основан в 1999 году Зурабом Церетели и располагает пятью площадками в центре Москвы, основная из которых находится в историческом особняке на Петровке, 25. Коллекция насчитывает около 12 000 экспонатов: живопись, скульптура, фотография, инсталляция. Представлены работы классиков русского авангарда (К. Малевич, М. Шагал, Н. Гончарова), нонконформистов 1960–1980-х и современных художников (И. Кабаков, А. Салахова, А. Бродский). Музей организует временные выставки, образовательные программы, научную и издательскую деятельность, поддерживает молодых авторов и развивает исследовательскую лабораторию по изучению искусства.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |