Строительство башни. Живопись
«Строительство башни. Живопись» — картина в жанре абстракционизма Владимира Алексеевича Опары, созданная в 2013 году. Композиция выполнена в стиле геометрического абстракционизма с интеграцией компьютерных плат и надписей. Произведение хранится в Московском музее современного искусства[1].
Общие сведения
| Опара, Владимир Алексеевич | |
| Строительство башни. Живопись. 2013 | |
| масло, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 130х150 | |
| (инв. Ж-2112) |
Описание
Композиция выполнена в стиле геометрического абстракционизма и состоит из совокупности геометрических форм, среди которых преобладают параллелепипеды. Поверх изображения нанесены надписи, включающие буквы и цифры. В структуру композиции интегрированы элементы компьютерной техники: одна из плат, покрытая красной краской, размещена у левого верхнего края, ещё две платы расположены у левого края по центру и в правом верхнем углу.
Об авторе
Владимир Алексеевич Опара (род. 1952, Барнаул) относится к поколению советских и российских художников, чья творческая деятельность развивалась с конца 1970-х годов. Его формирование происходило на фоне позднего советского и постсоветского культурного пространства, а также в условиях расширения международных художественных контактов. С 1990-х годов работает в Москве и Нидерландах.
Известные работы
Опара работает в широком диапазоне жанров: живопись, графика, инсталляция, мультимедиа, перформанс. Его творчество отличается экспериментами с формой и материалом, темами взаимодействия техники и природы, библейскими сюжетами и урбанистикой. Активно использует элементы абстракции и современных художественных практик.
Жанр
Абстракционизм — художественное направление XX века, в котором отказ от изображения реальных предметов приводит к созданию композиций из линий, пятен, цвета и формы. Абстракция стремится выразить универсальные закономерности мироздания, действуя как самостоятельный визуальный язык, и широко представлена в живописи, скульптуре, музыке и уличном искусстве.
Жанр возник на рубеже XIX–XX веков благодаря работам Кандинского, Малевича, Мондриана. Важнейшие этапы — парижские и российские выставки 1910–1920-х, расцвет американского абстрактного экспрессионизма в 1940–1950-х, появление оп-арта и минимализма. Современный абстракционизм активно интегрируется в граффити, цифровое искусство и новые арт-институции, оставаясь одним из ведущих направлений современного искусства.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства — первый государственный музей современного искусства в России, основанный в 1999 году З.К. Церетели. Музей располагает пятью площадками в центральной части Москвы, включая исторические здания на Петровке, 25, Ермолаевском переулке, Тверском бульваре, Гоголевском бульваре и Большой Грузинской улице. Коллекция насчитывает свыше 12 тысяч экспонатов, охватывая работы русского авангарда (Малевич, Шагал, Гончарова, Ларионов), нонконформистов 1960–1980-х годов (Кабаков, Зверев, Немухин), а также произведения актуальных современных художников. В музее представлены картины, скульптуры, инсталляции, фотографии. ММоМА организует выставки, образовательные программы, научные и издательские проекты, а также поддерживает молодых авторов и исследовательскую деятельность.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |