Ильинка (картина)
«Ильинка» — картина в жанре абстракционизма Владимира Алексеевича Опары, созданное в 1992 году в технике пастозной живописи. Композиция сочетает чёрные линии и сине-зелёную цветовую гамму, вызывая ассоциации с дорогой и железнодорожными путями. Хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Общие сведения
| Опара, Владимир Алексеевич | |
| Ильинка. 1992 | |
| картон, масло | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 34х40. | |
| (инв. Ж-2227) |
Описание
Работа выполнена в технике пастозной живописи и относится к направлению абстракционизма. Композиция построена на сочетании расположенных под разным углом чёрных линий и кривых различной длины, наложенных на фон из крупных мазков с преобладанием сине-зелёных оттенков цветовой гаммы. В верхней части выделяется ярко-синее пятно, напоминающее небо. Вся композиция ассоциируется с дорогой, пересекающей железнодорожные пути, освещённые светом, что создаёт ощущение движения и пространственной глубины.
Об авторе
Владимир Алексеевич Опара (род. 1952, Барнаул) — советский и российский художник, активно работающий с конца 1970-х годов. Его творческая деятельность охватывает эпоху позднего СССР и современной России, а также международное художественное пространство, включая выставки в Москве, Европе и США. Период характеризуется поиском новых форм, развитием современного искусства и взаимодействием традиции с инновациями.
Известные работы
Опара работает в жанрах графики, инсталляции, фотографии, видеоарта и перформанса. Его проекты часто связаны с темами городской среды, технологической цивилизации, философскими и библейскими сюжетами. Отличительными чертами творчества являются многослойность медиумов, эксперименты с формой и активное использование интердисциплинарных подходов.
Жанр
Абстракционизм — художественное направление XX века, в котором художники отказываются от изображения реальности в пользу работы с формальными элементами: линиями, цветом, плоскостями и абстрактными конфигурациями. Жанр стремится выразить внутренние закономерности мироздания и эмоции, предоставляя зрителю свободу интерпретации, и проявляется не только в живописи, но и в скульптуре, музыке и других видах искусства.
Основателями абстракционизма считаются Кандинский, Василий Васильевич, Малевич, Казимир Северинович, Мондриан, Пит, Делоне, Робер и другие. После зарождения в Европе и России, жанр получил дальнейшее развитие в США (особенно в Нью-Йорке). Важнейшими этапами стали появление абстрактного экспрессионизма, оп-арта, массовое распространение абстрактного граффити, а в XXI веке — параметризм и влияние цифровых технологий. Крупные музеи современного искусства (например, Современная галерея Тейт, Центр Помпиду) и мировые арт-ярмарки способствуют поддержке и развитию абстракционизма.
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края — музей изобразительного искусства в Барнауле, основанный в 1959 году. В коллекции находится более 13 тысяч экспонатов, охватывающих православное искусство XVI—XX веков, отечественное искусство XVIII—XX веков, а также произведения профессионального и народного искусства Сибири и Алтая. Особое место занимает собрание работ алтайских художников, среди которых Г. И. Гуркин, Г. Ф. Борунов, М. Д. Ковешникова, Ю. Н. Панин. Представлены также произведения мастеров русского академизма, западноевропейской, фламандской школ и работы, связанные с именами Рембрандт, Рубенса, Ван Дейка.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |