Зукофски, Пол

Пол Зукофски родился в Бруклине, Нью-Йорк. Он был единственным ребёнком американского поэта-объективиста Луиса Зукофски и Селии Тью Зукофски, музыканта и композитора. Оба родителя были детьми идишеговорящих иммигрантов из западной части Российской империи (ныне Белоруссия)^[3]. Проявив ранний талант, он начал брать уроки музыки в три года, вскоре сосредоточился на скрипке, а в семь лет стал учеником Ивана Галамяна в Джульярдской школе музыки. В 1952 году он впервые выступил с оркестром — Нью-Хейвенским симфоническим оркестром, а в 1956 году состоялся его официальный дебютный сольный концерт в Карнеги-холле^[4]. Газета The New York Times высоко оценила его технику, отметив, что он исполнил «сложную программу, не моргнув глазом и не пошевелив ни одним мускулом лица», и назвала его «невозмутимым сгустком таланта». Дальнейшие сольные концерты в Карнеги-холле последовали в 1959 и 1961 годах^[5][6]. Луис Зукофски опубликовал беллетризованную биографию своего сына как молодого скрипача, Little (1970), которая включает рассказ о том, как десятилетний Пол Зукофски играл для поэта Эзры Паунда, который в то время находился в тюрьме-лечебнице Сент-Элизабетс в Вашингтоне^[7].

Хотя он исполнял и записывал широкий спектр классической музыки, Зукофски не проявлял особого интереса к типичной карьере скрипача-виртуоза и тяготел к музыке, которую считал недооценённой. Как гласит одно краткое описание: «С самых ранних лет он был очарован ультрасовременной музыкой и развил максимальную скорость, ловкость и проворство в манипулировании специальными техниками, фактически превратив скрипку в мультимедийный инструмент за пределами её обычных возможностей»^[4][8]. Он наиболее известен своими исполнениями и сотрудничеством со многими ключевыми композиторами современной классической музыки, такими как Милтон Бэббитт, Артур Бергер, Исли Блэквуд, Генри Брант, Джон Кейдж, Эллиотт Картер, Джордж Крам, Мортон Фелдман, Филип Гласс, Питер Меннин, Кшиштоф Пендерецкий, Уолтер Пистон, Дж. К. Рэндалл, Уоллингфорд Риггер, Джачинто Шельси, Артур Шнабель, Роджер Сешнс, Ральф Шейпи, Харви Соллбергер, Стефан Вольпе, Чарльз Вуоринен и Янис Ксенакис. Он дал мировые премьеры концертов Роджера Сешнса (для скрипки, виолончели и оркестра), Чарльза Вуоринена (для усиленной скрипки и оркестра), Мортона Фелдмана (для скрипки и оркестра), Филипа Гласса и шотландского композитора Иэна Гамильтона, среди прочих.

Зукофски появился в роли Альберта Эйнштейна в опере Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» в 1976 году и участвовал в ряде других записей Гласса^[9]. Он также имел значительные совместные проекты с Джоном Кейджем. Они вместе работали и записали скрипичную версию Cheap Imitation Кейджа (1977), а Кейдж сочинил сложные Этюды Фримена — Книги I и II (Этюды I–XVII, 1977–1980) специально для Зукофски^{[10][11][12][13]}.

В 1975 году Зукофски основал Musical Observations, некоммерческую корпорацию для поддержки забытых, но стоящих проектов, включая звукозаписывающий лейбл CP², который продолжает выпускать многие записи, в которых он выступал, дирижировал и редактировал^[14]. С 1976 по 1977 год Зукофски был приглашённым исследователем в Bell Laboratories, Мюррей-Хилл, Нью-Джерси, участвуя в исследованиях хронометража в музыкальном исполнении^[15].

В качестве преподавателя Зукофски работал во многих крупных музыкальных школах и программах, включая Джульярдскую школу (где он преподавал камерную музыку, дирижирование и скрипку), Консерваторию Новой Англии, Беркширский музыкальный центр, Манхэттенскую музыкальную школу и Университет Стоуни-Брук. Он был одним из первых творческих сотрудников при основании Центра творческих и исполнительских искусств Университета штата Нью-Йорк в Буффало в 1967 году. Зукофски занимал должность художественного руководителя серии концертов Summergarden Музея современного искусства (Нью-Йорк) с 1987 по 1992 год, а также был координатором программы Американской серии композиторов в Кеннеди-центре с 1980 по 1990 год.

В течение 1970-х годов Зукофски всё больше посвящал свою энергию дирижированию. С 1978 по 1987 год он был дирижёром Колониального симфонического оркестра (Мэдисон, Нью-Джерси). В середине 1970-х годов Зукофски начал то, что оказалось давним музыкальным сотрудничеством с Исландией. В 1977 году он руководил семинарами Зукофски по оркестровой музыке, предлагая студентам-музыкантам возможность исполнять крупномасштабные произведения. Это привело к основанию в 1985 году Молодёжного симфонического оркестра Исландии (Sinfóníuhljómsveit Æskunnar), главным дирижёром и музыкальным руководителем которого он был до 1993 года, дав большое количество исландских премьер преимущественно оркестровой музыки XX века^[16]. В знак признания его давних связей с исландской музыкой и вклада в неё, Зукофски получил премию Minningarverðlaun D.V. (Премия за культурные достижения в области музыки) в 1988 году, а также Рыцарский крест Исландского ордена Сокола от президента Исландии в 1990 году.

С 1992 по 1996 год Зукофски был директором Института Арнольда Шёнберга в Университете Южной Калифорнии. В это время спор между наследниками Шёнберга и университетом относительно миссии института привёл к перемещению и размещению архива Шёнберга в Центре Арнольда Шёнберга в Вене, Австрия, в 1998 году^[17].

Зукофски много записывался как скрипач и дирижёр. К ним относятся некоторые исполнения классики, такие как Двадцать четыре каприса Паганини и Сонаты и партиты для скрипки Баха. В 1974 году он записал антологию новой американской скрипичной музыки, сочинённой между 1940 и 1970 годами, а в следующем году — интерпретации классических рэгов. Однако его основное внимание было сосредоточено на современной классической музыке и всегда с интересом к защите произведений, которые он считал недооценёнными, таких как произведения Артура Шнабеля и Армина Лооса.

Как правообладатель произведений своих родителей, Зукофски приобрёл репутацию ограничительного и сварливого стража своих прав собственности, присоединившись к списку литературных фондов, которые заняли контролирующую и часто конфронтационную позицию по отношению к учёным, из которых, возможно, самым печально известным был фонд Джеймса Джойса^[18]. В 2009 году он опубликовал в Интернете провокационное открытое письмо, отговаривающее студентов и учёных от публикации работ его отца. Письмо свидетельствует о его сильной враждебности к учёным и подозрении в их мотивах. С другой стороны, он сохранил значительную часть работ своего отца в печати и поддержал публикацию нескольких томов переписки, так что доступ к работам был гораздо лучше, чем когда-либо при жизни его отца. Узкое толкование Зукофски добросовестного использования было решительно оспорено учёными-юристами^[19].

Космополитические интересы Зукофски включали пожизненное увлечение Восточной Азией, не в последнюю очередь её едой. Он сделал значительное количество записей в Японии и имел давние связи, особенно с композиторами Дзё Кондо и Юдзи Такахаси. В 2006 году он навсегда переехал в Азию, сначала в Бангкок, а затем на последнее десятилетие своей жизни в Гонконг, где продолжал активно заниматься музыкой, а также работал над своими критическими статьями, в основном о музыке. Зукофски умер от неходжкинской лимфомы 6 июня 2017 года в Гонконге. Он не оставил ближайших родственников.