Меннин, Питер
Пи́тер Ме́ннин (англ. Peter Mennin; наст. фам. Менни́ни (англ. Mennini); 17 мая 1923[1][2], Эри, Пенсильвания, США[3] — 17 июня 1983[1][2], Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[3]) — выдающийся американский композитор, педагог и администратор. Наиболее известен своими симфоническими произведениями, написанными в консервативном неоклассическом стиле[4].
В 1958 году был назначен директором консерватории Пибоди в Балтиморе, а в 1962 году стал руководителем Джульярдской школы и занимал эту должность вплоть до своей смерти в 1983 году.
Младший брат композитора Луи Меннини.
Общие сведения
| Питер Меннин | |
|---|---|
| англ. Peter Mennin | |
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 17 мая 1923[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 17 июня 1983[1][2] (60 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, музыкальный педагог, администратор |
| Жанры | симфония, камерная музыка, хоровая музыка, симфоническая музыка и фортепианная музыка[d] |
| Награды | |
Биография и творческая карьера
Родился 17 мая 1923 года в городе Эри, штат Пенсильвания, в семье итальянских иммигрантов Аттилио Меннини и Амалии Беначчи. Его отец был бизнесменом и ресторатором, но очень любил музыку и коллекционировал граммофонные пластинки[5]. Музыкальное дарование Меннина проявилось ещё в раннем детстве: в пять лет мальчика определили к местному педагогу, который настоял на том, чтобы прежде, чем браться за инструмент, тот освоил сольфеджио. Через год Питер стал учиться игре на фортепиано, а в семь лет начал сочинять музыку. Результатами его первых композиторских опытов были песни, струнные квартеты и фортепианные пьесы[6].
Своё первое оркестровое произведение он начал сочинять в одиннадцать лет, а первую симфонию закончил, когда ему ещё не было девятнадцати. В шестнадцать лет поступил в Оберлинскую консерваторию в штате Огайо, где его педагогом по композиторскому мастерству был Норман Локвуд. Во время обучения в консерватории он сочинил свою первую симфонию длительностью 45 минут. В 1941 году оставил учёбу и записался в ряды ВВС США. Отслужив год, Меннин продолжил обучение у Хоуарда Хенсона и Бернарда Роджерса в Истменской школе музыки в Рочестере, штат Нью-Йорк, и в 1945 году получил степень бакалавра и магистра. В том же году он написал свою вторую симфонию, а также концертино для флейты, струнных и ударных. Хотя впоследствии Меннин изъял партитуру этой симфонии из обращения, её появление привлекло большое внимание к его творчеству. Аллегро из неё удостоилось первой мемориальной премии Джорджа Гершвина[7], а за всю партитуру целиком композитор получил музыкальную премию Джозефа Бёрнса, присуждаемую Колумбийским университетом[6]. В 1946 году Меннин получил стипендию на обучение дирижёрскому искусству у С. А. Кусевицкого в Беркширском музыкальном центре[6], а также премию Американской академии искусств и литературы в области музыки[8].
Третья симфония композитора, законченная в день его 23-летия и изначально написанная в рамках докторской диссертации в Истмене, сразу же принесла ему известность в музыкальных кругах. В следующем году симфония была исполнена Нью-Йоркским филармоническим оркестром, после чего тогдашний руководитель Джульярдской школы, Уильям Шуман, пригласил Меннина в качестве преподавателя на композиторский факультет. В 1950 году эта симфония была выдвинута на соискание Пулитцеровской премии. В 1958 году Меннин возглавил первую программу культурного обмена с Советским Союзом, где провёл 1,5 месяца. Впоследствии был гостем 5-го съезда композиторов СССР в 1974[6][8].
C 1947 по 1958 год преподавал в Джульярдской музыкальной школе[4][8][6]. Эти одиннадцать лет были для него весьма плодотворными: он написал более десятка произведений, в том числе ещё три симфонии, почти все по заказу таких коллективов и организаций, как Коллегиальный хорал (англ. Collegiate Corale), Лига композиторов, Фонд Кусевицкого, Далласский симфонический оркестр, филармонический оркестр Эри, Луисвиллский оркестр, музыкальный фонд Джульярда, фонд Элизабет Спрэг Кулидж и Кливлендский оркестр[6].
В 1958 году был назначен директором консерватории Пибоди в Балтиморе, а в 1963 году стал руководителем Джульярдской школы, сменив на этом посту Уильяма Шумана[5], и занимал эту должность в течение 21 года. За это время он сочинил девять значительных произведений[6]. Под его руководством Джульярдская школа переехала с Клэрмонт-авеню в своё нынешнее здание в Линкольн-центре в Нью-Йорке[5]. По инициативе Меннина в Джульярде были открыты драматическое и танцевальное отделения, а также была организована программа мастер-классов, которые проводили ведущие мировые артисты, в частности, певица Мария Каллас, виолончелист Пьер Фурнье и др.
Возглавлял многие ведущие музыкальные организации США, в частности, Американский музыкальный центр, фонд имени Вальтера Наумурга, Форум композиторов, Музыкальный фонд Кусевицкого, Совет Линкольн-центра и Национальный музыкальный совет, председателем которого он стал в 1968 году. Он также входил в совет директоров Американского общества композиторов, авторов и издателей[6][8].
В числе известных учеников Меннина — американский пианист Ван Клиберн, американские композиторы Джейкоб Друкман, Ричард Даниэльпур, Карл Корте, Чарльз Бестор и Клэр Полин, а также канадский композитор Джек Беренс.
Дважды получал стипендию Гуггенхейма — в 1949 и 1956[6] году, а в честь него самого была основана ежегодная премия, присуждаемая Джульярдской школой за выдающиеся достижения и активную деятельность в области музыки.
Музыкальный стиль и записи
Музыкальное наследие Меннина включает девять симфоний (последняя была завершена в 1981 году), несколько сонат, кантат, концертов для фортепиано и виолончели, произведения для духовых инструментов, а также камерные произведения[8][9]. Работал в стиле неоклассицизма. Его сочинения отличались структурной чёткостью и интенсивным динамическим развитием[8]. Со временем музыка Минина становилась всё более хроматической и строгой, но по своей сути оставалась тональной, с выраженной полифонической составляющей[9].
Творчество Меннина вновь привлекло внимание в эпоху распространения компакт-дисков. В записи можно послушать все его симфонии, за исключением первых двух (их партитуры композитор изъял из обращения). Его струнный квартет № 2, премьера которого прошла 24 февраля 1952 года в Нью-Йорке в исполнении Джульярдского струнного квартета, был записан компанией «Коламбия Рекордс» (англ. Columbia Records)[10]. Однако вживую музыка Меннина исполняется редко. В августе 2023 года, по случаю 100-летия со дня рождения композитора в рамках Аспенского музыкального фестиваля состоялась мировая премьера арии из его неоконченного скрипичного концерта[11].
Личная жизнь
Смерть
В 1982 году у Меннина был диагностирован рак поджелудочной железы. Тогда композитор решил сохранить свою болезнь в тайне, чтобы в течение года завершить административные дела и дописать полноформатный концерт для флейты с оркестром, который ему заказал Нью-Йоркский филармонический оркестр. Питер Меннин умер 17 июня 1983 года в Пресвитерианском медицинском центре Колумбийского университета в Нью-Йорке, всего через месяц после своего 60-летия[5][7].
Основные сочинения
Симфоническая музыка
- Симфония № 1 (1942 г.)[12], партитура изъята из обращения
- Симфония № 2 (1944 г.)[13], партитура изъята из обращения (Удостоена мемориальной премии Джорджа Гершвина в 1945 г.)
- Симфония № 3 (Завершена 17 мая 1946 года в рамках докторской диссертации[14]. Впервые исполнена в феврале 1947 года Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Уолтера Хендла[15].)
- Симфония № 4 — цикл, с хором (1947—1948 гг.)
- Симфония № 5 (1950 г.) (Написана по заказу Далласского симфонического оркестра и впервые исполнена оркестром под управлением Уолтера Хендла[12].)
- Симфония № 6 (1953 г.) (Исполнялась в Москве в 1959 г.[8])
- Симфония № 7 — Симфония-вариации (1963 г., опубл. в 1967 г.)[12]
- Симфония № 8 (1973 г.)
- Симфония № 9 (1981 г.)
Другая оркестровая музыка
- Народная увертюра (1945 г.)
- Фантазия для струнных (1947 г.)
- Кончертато «Моби Дик» (1952 г.)
- Концерт для виолончели (1956 г.)
- Концерт для фортепиано с оркестром (1958 г.) (Премьера состоялась в исполнении Кливлендского оркестра под управлением Джорджа Селла, солистка Юнис Подис (фортепиано).)
- Канто (1962 г; опубл. в 1965 г.)
- Концерт для флейты (1983 г.)
- Ария из неоконченного скрипичного концерта (впервые исполнена в Аспене в 2023 г.)[16]
Музыка для духовых инструментов
- Канцона для духового оркестра (1951 г.)
Фортепианная музыка
- Пять пьес (1949 г.)
- Фортепианная соната (1963 г.)
Хоровая музыка
- Четыре китайских стихотворения (1948 г.)
- «Рождественская история» (1949 г.)
- Кантата достоинства или «Гамельнский крысолов» (1969 г.)
- «Размышления Эмили» (1978 г.)
Примечания
Литература
- Walter Simmons: Voices of Stone and Steel: The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin. Lanham, MD. Scarecrow Press, 2011 ISBN 978-0-8108-5748-3.