Золотое яблоко (опера)

«Золотое яблоко» — опера в пяти действиях с прологом на музыку Антонио Чести, который был официальным придворным композитором, и либретто Франческо Збарры (в некоторых источниках Сбарры^[3]; итал. Francesco Sbarra, 1611—1668), личного поэта самого императора Священной Римской империи^[4]. Из надписей в рукописных источниках известно, что часть партитуры, включая музыку к 9-й картине II акта и 5-й картине V акта, написал сам император Леопольд I, который был большим любителем музыки^[4].

Изначально оперу должны были поставить в 1666 году по случаю торжеств в честь бракосочетания императора Леопольда I и испанской инфанты Маргариты Терезы. Однако, поскольку новый придворный театр, театр «На Кортине»^[5] (нем. Theater auf der Cortina; сгорел; располагался на месте левого крыла нынешнего Нойбурга^[6]) не был достроен к приезду невесты, премьеру пришлось перенести. Её запланировали на зиму 1667/68 года и приурочивали к рождению Фердинанда III, первого сына Леопольда и Маргариты. Но мальчик умер в январе 1968 года, из-за чего премьеру в очередной раз отложили^[3]. Она состоялась полтора года спустя — по случаю 17-летия молодой императрицы^[2].

Постановка была беспрецедентной по своему масштабу и затратам. Опера была настолько длинной (состояла из 67 картин общей длительностью более 8 часов)^[5], что её пришлось исполнять в два дня — 13 и 14 июля^[3]. Представление проходило в специально построенном открытом театре вместимостью 5 000 зрителей (для сравнения: знаменитый венецианский театр Сан-Моизе вмещал 800 человек). Художник Лодовико Оттавио Бурначини (итал. Lodovico Ottavio Burnacini; 1636—1707) создал дня него 24 декорации. Каждое действие заканчивалось экстравагантными балетными интермедиями на музыку придворного скрипача Иоганна Генриха Шмельцера^[6] в постановке Санто Вентуры. Батальные сцены были поручены мастеру фехтования Агостино Сантини. Штормы и землетрясения были воссозданы с помощью самой современной сценической техники^[4]. В постановке также использовались различные оптические, световые и звуковые эффекты (для летучих огнедышащих драконов, сверкания молний и раскатов грома)^[5] и было проведено 27 спусков с небес божественных и аллегорических персонажей^[3].

Партитура была рассчитана на 48 сольных партий, которые исполняли лучшие певцы той эпохи (их имена неизвестны, за исключением сопрано-кастрат Винчентино, который исполнил партию богини любви Венеры)^[4], а также большое количество дополнительных персонажей, в том числе львов и слонов, хор, оркестр и балет^[3].

Оркестр также отличался большим по меркам того времени размером и разнообразным составом инструментов: шесть скрипок, двенадцать альтов (в разных строях), две флейты, труба, континуо в исполнении теорб, лютней и клавишного инструмента (клавесина или переносного органа), а также специальный ансамбль из двух корнетов, трёх тромбонов, фагота и регала для сцен подземного мира^[4].

На постановку «Золотого яблока» было потрачено 100 000 талеров или 300 000 флоринов (для сравнения: рядовая оперная постановка того времени стоила примерно 20 000 флоринов)^[5].

Поскольку опера посвящалась Маргарите Терезе (она получает золотое яблоко непосредственно из рук Юпитера, что ставит её выше Юноны, Паллады и Венеры), дальнейшие постановки произведения в первоначальном виде оказались невозможны после смерти молодой императрицы в 1673 году в возрасте 21 года^[4].

В отличие от других придворных оперных спектаклей раннего барокко, партитура «Золотого яблока» не была напечатана, а оригинальная рукопись сохранилась не полностью: акты III и V были утрачены. Именно в таком фрагментарном виде партитура произведения была издана в двух томах для серии «Denkmäler der Tonkunst in Österreich» (тома 6 и 9, 1896—1897) австрийским музыковедом Гвидо Адлером, который также написал введение к изданию (1895 г.)^[3]. Однако либретто сохранилось полностью: оно было издано в 1668 году в Вене (на итальянском языке, проиллюстрировано отпечатками гравюр, выполненных Маттойсом Кюзелем (нем. Matthäus Küsel, 1621—1682) по декорациям Бурначини)^[3].

Три столетия спустя отрывки из утраченных действий были обнаружены в библиотеке Эстенсе в Модене и изданы в редакции музыковеда Карла Шмидта в 1982 году^[4].

Первое современное исполнение оперы состоялось в июне и июле 1981 года: «камерная версия» пролога и I, II и IV актов была исполнена в Айденбахе группой из пятидесяти студентов, ремесленников и других специалистов под руководством Эберхарда Арнонкура и Вальтера Вамм-Вайдоха^[4].

В 1989 году в рамках фестиваля П. Метастазио в Национальной австрийской библиотеке состоялась полная концертная постановка «Золотого яблока» в исполнении артистов оперной труппы Spectaculum. Для неё музыковед Алан Кёртис дописал в стиле Чести музыку на некоторые части текста, ноты для которых так и не были найдены^[3]. Сохранилась запись этого спектакля, сделанная австрийской радиовещательной компанией ORF^[4]. Помимо неё в коммерческих записях звучали лишь отдельные фрагменты оперы, например, фрагмент, записанный на Инсбрукском фестивале под управлением Рене Якобса (Pasticcio, 1980 г.), и ария «A quanto è vero» в исполнении ансамбля Le Jardin Secret (2009 г.)^[4].

В опере рассказывается история суда Париса. Боги просят троянского царевича Париса решить, кто из богинь — Венера, Юнона или Паллада (Минерва) — прекраснее и, следовательно, достойна золотого яблока («яблока раздора»). Парис отдаёт награду Венере. Отвергнутые богини горят жаждой мести. Юпитер решает положить конец ссорам и вручает золотое яблоко императрице Маргарите Терезе, которая сочетает в себе величие Юноны, мудрость Паллады и красоту Венеры^[4].

Искусствовед Татьяна Шовская пишет, что «Золотое яблоко» занимала исключительное место на венской придворной оперной сцене в силу своего музыкального и драматического разнообразия. Опера «содержит комические и серьёзные элементы; музыковеды отмечают её сложную структуру и инструментарий. В ней множество разнообразных по характеру арий, ансамблей; она предусматривает участие почти ста солистов, а каждый акт завершается балетной сценой»^[5].

Музыковед Абрам Гозенпуд пишет: «Произведение это — важная веха в истории оперы; в нём мастерски сочетаются развитые вокальные и инструментальные формы (примером может служить увертюра)»^[7].