Бексиньский, Здзислав

Бексиньский родился в Саноке (Sanok) на юге Польши. После начала обучения архитектуре в Кракове в 1955 году он вернулся в Санок. Несколько лет после этого Бексиньский работал бригадиром на стройке. Эту работу он ненавидел.

До переезда в Варшаву в 1977 году он сжёг выборку своих работ на заднем дворе своего дома, не оставив никакой информации о них. Позднее Бексиньский объяснял, что некоторые из них были «слишком личными», другие неудовлетворительными, и он не хотел, чтобы люди могли их видеть.

Поздние 90-е стали тяжёлым периодом в жизни художника. Его жена Софья (1928—1998) умерла в 1998 году, а год спустя, на рождественский сочельник 1999 года, покончил жизнь самоубийством его сын Томаш (1958—1999) (Tomasz Beksiński), который был известным музыкальным журналистом и переводчиком^[3]. Его тело нашёл сам Здзислав Бексиньский. Бексиньский не смог примириться со смертью сына и хранил конверт «для Томека в случае, если я протяну ноги» прикреплённым к стене^[4].

22 февраля 2005 года художник был найден мёртвым в своей квартире в Варшаве. На теле Бексиньского было обнаружено 17 колотых ран, две из которых были смертельными. Вскоре после этого были арестованы несовершеннолетний сын коменданта его дома и его друг, которые позднее были признаны виновными. Известно, что незадолго до своей смерти Бексиньский отказался дать деньги в долг этому юноше^[5].

В ранний период творчества Бексиньский заинтересовался художественной фотографией, фотомонтажом, скульптурой и живописью. Он создавал скульптуры из гипса, металла и проволоки. Фотографии Бексиньского стилистически были похожи на его будущие работы в живописи, представляя собой изображения морщинистых лиц, неровных ландшафтов, объектов с очень бугристой поверхностью, эффект от которых усиливался игрой с источниками света и тенями. Среди его фоторабот также можно встретить различные тяжёлые образы, такие как изуродованная кукла с разодранным лицом, портреты людей без лиц или с полностью забинтованными лицами^[6].

Позднее Бексиньский сконцентрировал свои творческие усилия на живописи. Его первые картины относились к абстрактному искусству, но на протяжении шестидесятых годов он всё более склонялся к сюрреализму. В 1970-х годах Бексиньский вступил в период, который он сам назвал «фантастическим» и который продолжался вплоть до поздних 80-х годов. Это наиболее известный период его творчества, когда он создавал свои самые знаменитые впечатляющие образы, изображающие сюрреалистические, постапокалиптические картины сцен смерти, распада, пейзажи со множеством скелетов, искажённых тел, пустынь. Все они были написаны с его особым вниманием к мельчайшим деталям, особенно когда это касалось отображения грубых, неровных поверхностей. Художник писал картины маслом на древесноволокнистых плитах (ДВП), добиваясь очень гладкой поверхности, что позволяло ему достигать высокой детализации. Картины художника нередко весьма велики по размерам и отчасти напоминают некоторые работы австрийского художника Эрнста Фукса (Ernst Fuchs) своей замысловатостью и почти маниакальным вниманием к деталям. Несмотря на мрачное исполнение, Бексиньский считал, что многие его работы недопоняты, так как они достаточно оптимистичны и даже забавны^[7].

Бексиньский всегда выполнял свои работы в одной из двух манер, которые он называл баро́чной и готической. В первой манере доминировало наполнение, во второй — форма. Картины, созданные в последние пять лет жизни художника (2000–2005), в большинстве своём выполнены в «готической» манере, для которой характерны преобладание формы и сдержанная цветовая гамма с использованием серых, голубоватых и зелёных оттенков^[8].

Практически все выставки Бексиньского проходили с успехом. Престижная варшавская выставка в 1964 году считается его первым серьёзным успехом, так как все выставлявшиеся картины были проданы. В 80-х произведения художника получили известность во Франции, и он достиг серьёзной популярности в Западной Европе, Японии и США.

В 2025 году в Варшаве прошли крупные посмертные выставки работ художника. В Музее фантастического искусства состоялась выставка «Beksiński w Warszawie»^[9], приуроченная к 20-й годовщине со дня его смерти. С октября 2025 по март 2026 года в Музее Войска Польского на Варшавской цитадели прошла масштабная экспозиция «Beksiński na Cytadeli Warszawskiej», неотъемлемой частью которой стал мультимедийный проект «Human Condition», позволивший посетителям погрузиться в атмосферу произведений Бексиньского с помощью современных технологий и виртуальной реальности^[10].

• Творчество Бексиньского было достаточно мрачным, в то время как сам художник был приятным человеком и, хотя был несколько застенчивым, получал удовольствие от общения.
• Бексиньский никогда не давал названий своим работам.
• Он писал свои работы на собственноручно подготовленных холстах.
• Бексиньский слушал классическую музыку, когда писал свои картины, и ненавидел тишину.
• Его сын был большим поклонником группы The Legendary Pink Dots. После самоубийства сына все обложки польских изданий и переизданий альбомов группы были оформлены цифровыми работами Бексиньского в память о нём.
• Бексиньский — единственный современный польский художник, который выставлялся в Музее искусств в Осаке (Япония).
• Бексиньский практически никогда не посещал выставки или музеи.
• «Последняя семья» (2016) Режиссер: Ян П. Матушинский — художественный фильм о Бексиньском.