Заповедный остров

На полотне представлен пейзаж. На переднем плане изображена группа деревьев с густой листвой, ветви которых отклоняются вправо под порывами ветра. За ними раскинулся водоём, в центре которого расположен небольшой остров. Слева на переднем плане выделяются два обнажённых ствола. Вдали проходит узкая полоса берега. В небе над островом парит стая птиц, а к острову подплывает лодка со стариком. На острове разбросаны отдельные камни. На горизонте, между стволами деревьев, просматриваются фрагменты голубого неба с большой тучей. В левом нижнем углу холста нанесена подпись «Зарубинъ 1904».

Дейстовал на рубеже XIX—XX веков в рамках реализма и академического пейзажа. Зарубин работал преимущественно в технике акварели и графики, сочетая академическую живописную манеру с приёмами пленэрной работы. Его стиль отличает тонкая передача света и атмосферы, сдержанная колористика и внимание к архитектурным формам. Учился в Академии Жюлиана в Париже, затем у А. И. Куинджи в ВХУ.

Известные работы

Основные сюжеты — русские и украинские пейзажи, вечерние и церковные мотивы, сцены деревенской жизни. Зарисовки Нормандии и прибрежных видов экспонировались в салонах Академии художеств. Участвовал в выставках общества русских акварелистов и ТПХВ. Кроме пейзажей создавал театральные сценические эскизы и иллюстрации детских книг. Работы хранятся в Одесском художественном музее; известны «Вечерний аккорд», «Дом Божий», «Заповедная роща».

Пейзаж — жанр станковой живописи, посвящённый изображению природных или городских видов: ландшафтов, небесных просторов, водоёмов и растительности. Зарождение жанра восходит к античности (росписи в Помпеях), однако как самостоятельный жанр он сформировался лишь в XVII веке в Нидерландах, когда от религиозных и исторических сюжетов отказались барочные мастера. Значительный расцвет жанра пришёлся на XIX век: в эпоху романтизма (Каспара Давида Фридриха), реализма (Ивана Шишкина, И.И. Левитана, А.К. Саврасова) и импрессионизма (К. Моне, П. Ренуара). Характерны внимание к светотени, цветовым нюансам, сезонным изменениям и перспективе; в XIX веке получила развитие техника пленэра. В Российской школе XIX века формировались принципы национальной живописности: выразительные панорамные композиции и мягкая светотень (А.И. Куинджи). Ключевыми приёмами стали детальная прорисовка листвы и воздушной перспективы. В XX веке жанр сохраняет актуальность. Крупные собрания пейзажей хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее Орсе и Национальной галерее Лондона.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Главное здание расположено на набережной Исети в Историческом сквере, кроме того музей включает культурно-выставочный центр «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11), Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). В экспозициях представлены коллекции русской живописи XVIII–начала XX вв. (И. И. Шишкин, И. Н. Крамской, А. К. Саврасов, В. Д. Поленов), Русского авангарда (К. С. Малевич, В. В. Кандинский, М. Ф. Ларионов), прикладного искусства Урала: Каслинского чугунного павильона, Тагильской росписи, уральской резьбы по камню, златоустовской гравюры. В центре «Эрмитаж-Урал» экспонируются предметы античного мира, западноевропейское искусство и мемориальная выставка «В глубоком тылу». В отдельном зале действует раздел наивного искусства.