Пейзаж с рекой и рыбаками
«Пейзаж с рекой и рыбаками» — пейзаж, написанный в 1917 году Виктором Ивановичем Зарубиным, на котором изображён плоский травянистый берег реки с рыбаками, идущими по тропинке к воде, а над рекой на фоне рассветного неба кружатся птицы; хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Что важно знать
| Виктор Иванович Зарубин | |
| Пейзаж с рекой и рыбаками. 1917 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 99х131. | |
| (инв. Ж-1468) |
Описание
На полотне изображён пейзаж с жанровыми элементами. На переднем плане расположен плоский, поросший травой берег реки. Слева по тропинке к воде идут пятеро рыбаков, несущих сети. Справа над рекой кружатся три белые птицы. За рекой простирается цепь невысоких пологих гор. Две трети полотна занимают рассветное небо с едва розовыми облаками. Общая цветовая гамма построена на сине-зелёных тонах.
Об авторе
Виктор Иванович Зарубин работал преимущественно в технике акварели и графики. Основное направление творчества — пейзажи с архитектурными мотивами, сценическими эскизами и декоративными композициями. Характерны тонкие цветовые переходы, передача атмосферных явлений, мягкая моделировка форм и тонкое рассмотрение света в «Вечернем аккорде» и «Грозном небе». Отличается приглушённой палитрой и вниманием к нюансам освещения.
Известные работы
Академик ИАХ с 1909 года сотрудничал с Обществом русских акварелистов, ТПХВ и АХРР. Иллюстрировал детские издания и создавал театральные декорации к праздничным событиям. Работы — «Тихий вечер», «Гуляние», «На поклон старине» — представлены в Одесском музее и провинциальных галереях, включая «Заповедную рощу» в музее Академии художеств в Петербурге.
Жанр
Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природы, ландшафта и атмосферы. Его истоки восходят к китайской и японской живописи VIII–IX веков, однако классическое оформление произошло в эпоху Ренессанса в Европе. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера уделяли внимание воздушной перспективе, светотени и детальной проработке. В XIX веке пейзаж получил развитие в рамках романтизма и реализма: во Франции в «школе Барбизона» (Ж.-Б. Коро, Ж.-Ф. Милле), а в Англии — у Дж. Констебла и Дж. М. У. Тернера. В ходе импрессионизма мастера, такие как Клод Моне и Камиль Писсарро, экспериментировали с цветом и быстрым мазком, усиливая впечатление мимолётного светового эффекта. Характерны широкие панорамы, передача смены погоды и времени суток («золотой час»), композиционный баланс неба и земли. Позже появились городские, горные и индустриальные подпейзажи. Крупные собрания пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Лувре, Третьяковской галерее и Национальной галерее (Лондон).
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края расположен в Барнауле на проспекте Ленина (временно — на ул. Максима Горького, д. 16). Основанный в 1959 году по инициативе Совета министров РСФСР, музей хранит свыше 13 000 произведений основных жанров изобразительного искусства.
Коллекция включает разделы православного искусства XVI—XX вв., отечественного искусства XVIII—XX вв., профессионального и народного искусства Сибири и Алтая, а также западноевропейские и античные образцы. Особое внимание уделено творчеству алтайских художников: Г. И. Гуркина, А. О. Никулина, А. Н. Борисова и мастерам второй половины XX века (Г. Ф. Борунова, М. Я. Будкеева и др.). С 2003 года музей организует фестиваль «Молодёжная палитра».


