У монастыря

Полотно выполнено в жанре пейзажа и основано на построении глубинной перспективы. На переднем плане проходит дорога, уходящая вдоль высокой каменной стены монастыря вглубь композиции.

В центре внимания — фигура старика в трёхчетвертном ракурсе влево. Художник изобразил его сгорбившимся, с седой бородой, опирающимся на палку, которую он держит в правой руке. Одежда персонажа — длинная чёрная ряса — подчёркивает аскетический характер образа. За стеной монастыря, слева от дороги, видна церковь, окружённая группой деревьев. Над всем этим раскинулось ясное небо насыщенно-синего цвета с единичными белыми облаками.

Виктор Иванович Зарубин – мастер акварели и графики, работал преимущественно в жанре пейзажа и театрального декора. Для его техники характерна утончённая передача светотени и мягкая цветовая палитра. Сочетал реалистические детали и романтические настроения, используя тонкий мазок и прозрачную фактуру акварели.

Известные работы

Экспонировал работы на выставках ИАХ, ТПХВ, АХРР, а также на 1-й Государственной свободной выставке (1919) и юбилейных экспозициях в Ленинграде. Среди известных акварелей – «Вечерний аккорд», «Дом Божий», «Заповедная роща». Произведения хранятся в собрании Одесского художественного музея, музее Академии художеств в Санкт-Петербурге и провинциальных музеях.

Архитектурный пейзаж — жанр живописи, специализирующийся на изображении зданий, городских видов и архитектурных ансамблей. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где художники использовали линейную перспективу и сдержанную палитру. В XVIII веке значительные центры развития находились в Италии, особенно в Венеции, где «ведутисты» (Каналетто, Бернардо Беллотто) сочетали документальную точность с декоративностью. Итальянское название жанра — «ведута» (итал. veduta — «вид»), подчёркивающее документальный характер изображений. Характерные черты жанра: выверенная перспектива, детализированная проработка архитектурных элементов, чёткое распределение света и тени, ритмичные силуэты. В России в XIX веке жанр получил новые наработки у Александра Брюллова и Апполинария Васнецова, отражавших исторические городские пейзажи. Классические представители в Нидерландах: Петер Саенредам и Геррит ван Беркхейде. Крупные собрания архитектурных пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее. В XIX–XX веках приёмы жанра развились в рамках городского пейзажа. Приёмы архитектурного пейзажа сохраняют актуальность в современном урбанистическом и индустриальном искусстве.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) расположен в усадьбе Сандецкого начала XX века в Казани на ул. Карла Маркса, 64. Учреждён в 1958 г. на базе картинной галереи ТАССР; включает главное здание с постоянными экспозициями, парк, фондохранилище, научный архив, Ресурсный центр и конференц-зал. С 2005 г. в структуре работает Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле с коллекциями казанского декоративно-прикладного искусства, живописи и графики XIX–XX вв. (И. Плещинский и др.). С 2009 г. Галерея современного искусства ГМИИ РТ (арх. Герман Бакулин) на 2 500 м² демонстрирует современное искусство и фото. Коллекция насчитывает около 25 000 экспонатов: древнерусская иконопись, европейская гравюра XV–XVI вв. (М. Шонгауэр, А. Дюрер), крупнейшее в России собрание Н. И. Фешина, И. И. Шишкина, русский авангард, произведения Б. И. Урманче. Летний фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого» проходит в парке музея.