Вилар, Жан

Жан Вилар родился в городе Сет в департаменте Эро на юге Франции, в семье мелкого коммерсанта— галантерейщика, мечтавшего сделать своего сына скрипачом. Жан учился в коллеже и музыкальной школе. Уже в двенадцать лет он дебютировал в качестве первой скрипки маленького джаз-оркестра. В 1932 году обосновался в Париже, учился филологии, слушал курс философии у Алена (Эмиль Шартье), театрального искусства — у Шарля Дюллена. Дебютировал на сцене в 1935 году в «Театре Ателье» Дюллена. С 1940 года работал в передвижном театре, в 1943 году основал собственную компанию, поставил «Пляску смерти» Стриндберга. Его первый театральный триумф — постановка «Убийства в соборе» Т. С. Элиота в театре Жака Копо «Старая голубятня» в 1945 году.

В 1963 году Жан Вилар не стал продлевать контракт с ТНП из-за усталости от борьбы за финансирование и разногласий с властями^[4], после чего осуществил постановку нескольких оперных спектаклей. До своей смерти он успел подготовить ещё три фестивальные программы и провести два фестиваля.

28 мая 1971 года режиссёр умер в Париже во сне от сердечной недостаточности. Его похоронили на Морском кладбище родного г. Сет.

В 1947 году организовал в Папском дворце Авиньона Неделю драматического искусства, давшую начало Авиньонскому фестивалю, которым Вилар руководил до 1971 года. После посещения Папского дворца Вилар думая о фестивале сказал: «Мне показалось, что здесь могут происходить особенные вещи. У меня была цель примирить наконец архитектуру и поэтическую драму». С самого начала на Авиньонских фестивалях сознательно вырабатывается особый тип отношений с публикой, направленный на её заинтересованность и соучастие, на установление с ней особого контакта.

С 1952 по 1966 год Авиньонский фестиваль был фестивалем одного театра — ТНП, поставленные там спектакли переносились затем на сцену Шайо, при этом всего несколько спектаклей, поставленных в Париже, были показаны затем в Авиньоне.

События мая 1968 года во Франции и масштабные студенческие волнения привели к глубокому кризису Авиньонского фестиваля. Радикально настроенная молодёжь обвинила Жана Вилара в том, что фестиваль стал частью буржуазной культуры. Ситуация усугубилась конфликтом с приглашённой авангардной труппой «Живой театр» (The Living Theatre): запрет Вилара на проведение финальной части их спектакля на улицах города был воспринят протестующими как акт цензуры. Этот кризис стал тяжёлым ударом для режиссёра и заставил переосмыслить принципы проведения фестиваля^[5][6].

Успех авиньонской «Недели драматического искусства» привёл к тому, что Вилару предложили возглавить театр в Париже, во Дворце Шайо на 2300 зрителей, куда во многом был перенесён сам стиль авиньонских спектаклей. Из Авиньона в Париж перешла и традиция встреч со зрителями, на которых обсуждались и спектакли, и более общие вопросы взаимоотношений театра со своей публикой.

В 1951—1963 годах Жан Вилар стоял во главе Национального народного театра (TNP), который был создан в 1920 году актёром и режиссёром Фирменом Жемье, с целью показать широкой публике спектакли высокого уровня постановки и художественно-музыкального оформления. После смерти Жемье (1933) ТНП пришёл в упадок.

Не дожидаясь длительной перестройки дворца Шайо, которую задумал Вилар, театр начал работать на временных площадках. Первые же поставленные им спектакли — корнелевский «Сид» и «Мамаша Кураж и её дети» Б. Брехта — стали знаковыми для TNP. Луи Арагон назвал «Сида» лучшим спектаклем, который он когда-либо видел.

Репертуар ТНП состоял главным образом из классических произведений мировой драматургии. Спектакли шли почти без декораций и реквизита, из элементов оформления активную роль играли театральный костюм, освещение. Вилар демократизировал театр — снизил цены на билеты, политизировал его, особенно в период Алжирской войны, пригласил в TNP молодых актёров, в том числе Жерара Филипа и Марию Казарес, привлёк к сотрудничеству крупных современных художников: А. Манесье, Л. Гиша, М. Прассинос и других. Наряду с французской классикой, П. Корнелем и Мольером, он ставил У. Шекспира, П. Кальдерона, Г. Клейста, Г. Бюхнера, а также Б. Брехта.

Внедрение системы абонементов позволяло публике заранее планировать свои посещения и покупать билеты по более низким ценам, а театру предоставляло финансовую стабильность. Театр часто уезжал в гастрольные поездки по стране. По образцу TNP подобные театры стали создаваться в провинции. Последним спектаклем Вилара в ТНП стал «Томас Мор, или Одинокий человек» по пьесе Роберта Болта.

Концепция «народного театра» (théâtre populaire) Жана Вилара основывалась на идее превращения театрального искусства в общедоступную службу, необходимую людям подобно воде и электричеству. Режиссёр стремился создать «элитарный театр для всех». Его минималистичная эстетика «голой сцены» была призвана не отвлекать зрителя, а максимально сосредоточить внимание на актёрской игре и смысле авторского текста. Важнейшей частью этой концепции стала гражданская миссия: Вилар видел в театре инструмент для просвещения, пробуждения общественного самосознания и вовлечения аудитории в диалог о социальных процессах^[7][8].

Драматические постановки

• 1941 — «La Farce des filles à marier» Жана Вилара
• 1943 — «Пляска смерти» Августа Стриндберга
• 1943 — «Гроза» Августа Стриндберга
• 1944 — «Путешествие в ночи» Сигурда Кристиансена
• 1945 — «Убийство в соборе» Т. С. Элиота^[9]
• 1947 — «Ричард II» Уильяма Шекспира^[10]
• 1948 — «Смерть Дантона» Георга Бюхнера
• 1949 — «Сид» Пьера Корнеля^[10]
• 1950 — «Генрих IV» Луиджи Пиранделло
• 1951 — «Сид» Пьера Корнеля
• 1951 — «Мамаша Кураж и её дети» Бертольта Брехта^[11]
• 1951 — «Принц Фридрих Гомбургский» Генриха фон Клейста
• 1952 — «Скупой» Мольера
• 1952 — «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе
• 1953 — «Дон Жуан» Мольера^[9]
• 1954 — «Рюи Блаз» Виктора Гюго
• 1954 — «Макбет» Уильяма Шекспира^[12]
• 1955 — «Мария Тюдор» Виктора Гюго
• 1956 — «Платон» Жана Жигуно
• 1957 — «Делец» Оноре де Бальзака
• 1958 — «Король Убю» Альфреда Жарри
• 1959 — «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира
• 1959 — «Le Crapaud-buffle» Армана Гатти
• 1960 — «Карьера Артуро Уи» Бертольта Брехта^[13]
• 1961 — «Мир» по Аристофану
• 1963 — «Жизнь Галилея» Бертольта Брехта
• 1963 — «Томас Мор, или Одинокий человек» Роберта Болта^[9]

Оперные постановки

• 1963 — «Иерусалим» Джузеппе Верди^[14]
• 1964 — «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта^[14]
• 1966 — «Макбет» Джузеппе Верди^[14]

• 1946 — «Врата ночи» (фр. Les Portes de la nuit) — Бродяга / Судьба^[15]
• 1947 — «Преступный перекрёсток» (фр. Carrefour du crime)
• 1947 — «Акулы Гибралтара» (фр. Les Requins de Gibraltar)
• 1947 — «Братья Букикан» (фр. Les Frères Bouquiquant)^[15]
• 1948 — «Драки» (фр. Bagarres)^[16]
• 1948 — «Мутные воды» (фр. Les Eaux troubles)
• 1949 — «Ферма семи грехов» (фр. La Ferme des sept péchés) — серый человек (l’homme gris)^[15]
• 1949 — «Жажда людей» (фр. La Soif des hommes)^[15]
• 1950 — «Свершилось правосудие» (фр. Justice est faite) — священник в типографии^[15]
• 1951 — «Касабьянка» (фр. Casabianca) — командир подводной лодки Жан Л’Эрминье^[15]
• 1951 — «Жослен» (фр. Jocelyn)
• 1951 — «Королевские мушкетёры» (фр. Les Mousquetaires du roi) — фильм остался незавершённым
• 1956 — «Приключения Тиля Уленшпигеля» (фр. Les Aventures de Till l'espiègle) — герцог Альба^[15]
• 1956 — «Национальный народный театр» (фр. Le Théâtre national populaire) — короткометражный документальный фильм, играет самого себя^[15]
• 1961 — «Загон» (фр. L'Enclos)
• 1961 — «Генрих IV» (фр. Henri IV) — телефильм^[15]
• 1963 — «Умереть в Мадриде» (фр. Mourir à Madrid) — документальный фильм, рассказчик (голос за кадром)^[15]
• 1966 — «Скупой» (фр. L'Avare) — телефильм
• 1969 — «Тысячи Христов» (фр. Des Christs par milliers) — Жан
• 1971 — «Ранним утром» (фр. Le Petit matin) — Поль^[15]
• 1971 — «Рафаэль-развратник» (фр. Raphaël ou le débauché) — Гораций^[15]

• 1945 — Приз критики за постановку «Убийство в соборе»^[9].
• 1954 — Премия Мольера за спектакль «Дон Жуан»^[17].

Имя Вилара носят несколько французских театров (в Сюренe, Витри-сюр-Сен и др.). К 50-летию со дня смерти режиссёра в 2021 году во Франции прошёл ряд памятных мероприятий, в частности, Национальный народный театр выпустил посвящённый ему веб-сериал «Путешествие во времени»^[18]. Центром сохранения наследия режиссёра является Дом Жана Вилара в Авиньоне^[19]. Учреждение ведёт активную выставочную деятельность: помимо регулярных временных экспозиций, в июле 2025 года в нём открылась постоянная выставка «Ключи от Фестиваля», посвящённая истории Авиньонского фестиваля и представляющая около тысячи архивных документов^[20].

• De la tradition théatrale. Paris: L’Arche, 1955 (многократно переиздавалась).
• Le théâtre, service public et autres textes. Paris: Gallimard, 1975.
• Jean Vilar par lui-même. Avignon: Maison Jean Vilar; Arles: Actes Sud, 1991.
• Jean Vilar, une biographie épistolaire. Actes Sud, 2023^[21].

• О театральной традиции. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1956.