Джэнгл

В английском языке jangle — существительное или прилагательное, используемое музыкальными критиками для описания гитарного попа, вызывающего ощущение яркости или тепла.^[2] Глагол «to jangle» германского происхождения означает «звучать диссонансно, резко или неприятно»^[3]. Однако современное употребление термина восходит к фразе «in the jingle-jangle morning, I’ll come following you» из версии 1965 года The Byrds на песню «Mr. Tambourine Man» Боба Дилана, где ключевую роль сыграло звучание электрогитары с двенадцатью струнами^[4][2]. По мнению музыканта и исследователя Мэттью Бэннистера, термин «предполагает более поп- и мейнстрим-ориентированный подход», тесно связанный с «чистым инди-попом». Он пишет:

Джэнглу также приписывают формирование отдельного поджанра — джэнгл-попа,^[4] основными чертами которого, как следует из названия, являются джэнгловое звучание двенадцатиструнных гитар^[4] и мелодии в духе поп-музыки 1960-х^[6]. The Everly Brothers и The Searchers заложили основы джэнгла в конце 1950-х — середине 1960-х годов с такими песнями, как «All I Have to Do Is Dream» (1958) и «Needles and Pins» (1964)^[4]. Джон Макнэлли из The Searchers предполагал, что The Byrds могли вдохновиться гитарами в «Needles and Pins», добавляя, что звучание этой песни «было полной случайностью и даже не было сыграно на двенадцатиструнных гитарах. Мы использовали две обычные шестиструнные гитары, играли один и тот же рифф и добавили немного эха и реверберации […] и все подумали, что мы использовали двенадцать струн».^[7]

Хотя The Everly Brothers и The Searchers начали использовать подобное звучание раньше, именно The Beatles и The Byrds обычно считаются популяризаторами джэнгл-попа^[4]. В середине 1960-х The Beatles вдохновили многих музыкантов приобретать двенадцатиструнные гитары благодаря таким песням, как «A Hard Day’s Night» (июль 1964), «Words of Love» (октябрь 1964), «What You’re Doing» (декабрь 1964) и «Ticket to Ride» (июнь 1965).^[8] Гитары Rickenbacker были дорогими и редкими, но позволяли создавать чистое и яркое звучание, недостижимое для более «тванговых» Telecaster или обладающих «тяжёлым, менее острым» тоном Les Paul.^[8] Использование Rickenbacker соло-гитаристом Джорджем Харрисоном способствовало популярности этой модели,^[9] а её джэнгловое звучание было названо журналом Melody Maker «секретным оружием» The Beatles.^[10]

Харрисон появился с гитарой Rickenbacker в фильме The Beatles «Вечер трудного дня» (1964); увидев фильм, Роджер Макгуинн, гитарист The Byrds, сразу же обменял свою акустическую гитару на двенадцатиструнную Rickenbacker.^[11] The Byrds ориентировали своё звучание на The Beatles и регулярно использовали Rickenbacker в записях^[8]. То, что впоследствии получило название «jingle-jangle»^[12] или «jangle»^[13], было впервые представлено в дебютном сингле The Byrds «Mr. Tambourine Man» в апреле 1965 года^[14].

К июню песня возглавила хит-парады США и Великобритании, способствуя распространению моды на фолк-рок. Критик AllMusic Уильям Рулманн писал, что после успеха композиции «казалось, что половина записей в Лос-Анджелесе либо заимствовала репертуар Дилана, либо писала и записывала материал, звучащий похоже»^[14]. Сам Харрисон подражал стилю игры Макгуинна в песне The Beatles «If I Needed Someone», вышедшей в декабре 1965 года на альбоме Rubber Soul^[11].

Джэнгловое звучание с тех пор считается одной из самых узнаваемых черт 1960-х годов^[15] и движения фолк-рока.^[2] В 2018 году Дэмиан Фанелли из Guitar World назвал «характерный джэнгл двенадцатиструнной Rickenbacker» Роджера Макгуинна одним из «самых влиятельных и подражаемых гитарных звучаний последних 53 лет»^[11]. Бэннистер отмечал, что этот звук был идеален для групп с одним гитаристом, желавших создать ощущение наполненности и непрерывности в музыке.^[5] Однако немногие из последующих групп, вдохновлённых джэнглом The Byrds, были фолк-роковыми коллективами в их духе.^[16] С 1960-х годов джэнгл встречается в различных жанрах, включая пауэр-поп, психоделию, нью-вейв, постпанк и лоу-фай^[4].

В 1980-х наиболее заметными представителями раннего инди-рока были джэнгл-группы, такие как R.E.M. и The Smiths.^[5] Термин «New Sincerity» также использовался для описания ряда схожих коллективов на музыкальной сцене Остина, Техас.^[17] Интерес к джэнгловому звучанию впоследствии был вытеснен более тяжёлым и агрессивным дрон-стилем, который стал характерен для таких жанров, как гранж. Такой дрон считался более «аутентичным» для рок-музыки, что особенно проявилось в технике Pixies: минималистичные куплеты сменялись шумными, искажёнными гитарами в стиле дрон в припевах песен.^[5] Вопреки тенденции, гранж-группа Alice in Chains использовала джэнгл-поповое звучание на своём EP 1994 года Jar of Flies^[18].

В начале 2010-х термин «New Melbourne Jangle» был введён для описания волны инди-поп-групп из Мельбурна (Австралия). Эти коллективы впоследствии были отнесены к направлению долвэйв, одним из главных признаков которого считается джэнгловое звучание^[19].