Деревня зимой
«Деревня зимой» — пейзаж кисти Алексея Михайловича Корина, написанный в 1917 году. На картине изображена северная деревня с заснеженными крышами, холмами и лесом в лучах зимнего вечера. Произведение хранится в Государственном музее палехского искусства[1].
Общие сведения
| Алексей Михайлович Корин | |
| Деревня зимой. 1917 | |
| картон, масло | |
| Государственный музей Палехского искусства | |
| 33,7х41,6 | |
| (инв. СИ 13 Ж) |
Описание
Композиция пейзажа строится на изображении холмов, внизу которых располагается небольшая деревушка с заснеженными крышами. По склонам и вдоль линии горизонта видны голубые полосы леса. На переднем плане справа выделяются ярко-зелёная ёлка и стоящая рядом берёза, между которыми, за кустами, заметна ещё одна ёлочка. От группы деревьев вправо отходят два ряда мелкого кустарника, образующих клиновидную форму.
Снег написан сочетанием голубых, розовых и светло-зелёных оттенков, подчёркивая особенности цветовой гаммы зимнего вечера. Кустарники переданы светло-лиловыми тонами, которые становятся более насыщенными на дальнем плане. Небо изображено желтоватым у горизонта и светло-голубым выше, что создаёт ощущение северного вечера в конце зимы. По периметру картины оставлена кромка не покрытого живописью картона.
Об авторе
Алексей Михайлович Корин (1865—1923) — представитель русской живописи конца XIX — начала XX века, участник движения передвижников. Работал в эпоху поздней Российской империи, на фоне расцвета реалистического искусства и демократизации художественной жизни. Был связан с МУЖВЗ и художественными объединениями Москвы.
Известные работы
Основные жанры творчества Корина — портрет, жанровая сцена, пейзаж. Его картины отличают внимание к быту, достоверная передача характера моделей, интерес к повседневной жизни и сельским мотивам. В работах заметно влияние традиций иконописи и стремление к психологической выразительности, свойственной русскому реалистическому искусству.
Жанр
Пейзаж — жанр живописи, в котором главным предметом изображения выступает природа. Ключевыми особенностями являются передача световоздушной среды, композиции и настроения, а также разнообразие мотивов: от сельских и городских до морских и индустриальных видов. В истории жанра выделяют этапы: от фонового изображения среды в средневековье до самостоятельного произведения в эпоху Ренессанса и последующего расцвета в импрессионизме и пленэре XIX века. В Китае пейзажная традиция (Шань-шуй) развивалась с V века и достигла высокого уровня в период Сун и Мин; в России жанр сложился в конце XVIII века и достиг зрелости в XIX–XX веках. Среди выдающихся мастеров — Джорджоне, Уильям Тёрнер, Клод Лоррен, Клод Моне, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Винсент ван Гог, Анри Матисс, Иван Айвазовский. Жанр остаётся востребованным и сегодня, существуя не только в живописи, но и в фотографии, где развиваются как классические, так и экспериментальные подходы.
Хранится в коллекции
Государственный музей палехского искусства расположен в посёлке Палех Ивановской области и специализируется на экспозиции палехской лаковой миниатюры и русских икон. Музей основан в 1935 году и хранит более 10 тысяч экспонатов, включая более 3000 икон XIV–XVI веков, свыше 7000 лаковых миниатюр, а также произведения итальянских, голландских и фламандских художников XVI–XIX веков. В галерее представлены работы мастеров Ивана Голикова, Ивана Маркичева, Ивана Баканова, Александра Котухина и других. Коллекция отражает региональные традиции иконописи и миниатюрной живописи. В музее действует библиотечно-информационный центр и филиалы, посвящённые известным палехским художникам. Музей также участвует в культурных мероприятиях, таких как сельская биеннале Преображение (биеннале).
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |