Портрет дочери художника - Марии

На полотне изображена сидящая на стуле девочка в белом платье с глухим воротом и оборкой на плечах и груди. Её недлинные распущенные волосы зачёсаны назад и перевязаны красным бантом на затылке. Взгляд девочки выделяется большими тёмно-серыми глазами, которые смотрят из-под выразительного излома бровей. Руки сложены вместе между коленей, на ногах надеты чёрные чулки.

Работа выполнена широким живописным мазком, при этом лицо девочки написано более тщательно и плотным слоем краски. Нижняя часть портрета производит впечатление незаконченности, что соответствует общему эскизному решению композиции. Для колорита характерно отсутствие ярких красок и преобладание приглушённых оттенков. В правой верхней части картины видны большие просветы холста, а на руке девочки в центре полотна отмечается повреждение живописного слоя. При поступлении в музей были заделаны два разрыва холста, однако утраченная часть живописной поверхности не восстановлена, а лишь слегка тонирована масляной белой краской. Картина заключена в простую деревянную раму, покрытую бронзой с лицевой стороны.

Алексей Михайлович Корин (1865—1923) — представитель русской живописи конца XIX — начала XX века, участник творчества передвижников. Работал в период широкой популярности реализма, на фоне общественных и культурных преобразований в Российской империи. Учился и преподавал в МУЖВЗ, творчески был связан с Плёсом, Москвой и средой передвижников.

Известные работы

Корин прославился как мастер жанровой и портретной живописи, уделяя особое внимание бытовым сюжетам из жизни современников. Его работы отличают психологическая глубина, реалистичность изображения, интерес к повседневной жизни и окружающему пейзажу. Часто изображал близких, сцены из деревенского быта, а также занимался иконописью и монументальной росписью.

Портрет — жанр изобразительного искусства, направленный на изображение внешнего облика и внутреннего мира конкретного человека. Ключевые особенности: индивидуализация, стремление к сходству, раскрытие характера через композицию, атрибуты, фон и выразительные детали. Портрет бывает парадным, камерным, автопортретом, семейным, историческим и другими поджанрами; используется в живописи, скульптуре, графике, фотографии.

Как самостоятельный жанр портрет утвердился в эпоху Возрождения, переживал расцвет в XVII–XVIII веках благодаря интересу к личности и развитию техники изображения. В XX веке жанр испытал кризис из-за распространения фотографии и новых художественных течений, но сохранил значимость как средство мемориализации, социальной репрезентации и психологического анализа. Среди выдающихся портретистов — Рембрандт, Рубенс, Питер Пауль, Ян ван Эйк, Серов, Валентин Александрович.

Государственный музей палехского искусства — художественный музей в посёлке Палех (Ивановская область), специализирующийся на экспозиции палехской лаковой миниатюры и русской иконописи. Коллекция насчитывает свыше 10 тысяч экспонатов, включая более 3000 икон XIV–XVI веков, произведения итальянских, голландских и фламандских мастеров XVI–XIX веков, а также около 7000 лаковых миниатюр ведущих палехских художников: И.И. Голикова, И.В. Маркичева, Н.М. Зиновьева и других. В музее также представлены мемориальные дома-музеи художников (П.Д. Корина, Н.В. Дыдыкина, И.И. Голикова). Экспозиция отражает развитие традиций и художественных особенностей палехской школы, характерных для региона.