Вишнёвый сад (картина)
«Вишнёвый сад» — картина бытового жанра импрессионистического направления работы Алексея Михайловича Корина, написанная в Плёсе в 1904 году. На полотне изображён цветущий сад, в котором женщина занята шитьём за столом. Хранится в Государственном музее палехского искусства[1].
Общие сведения
| Алексей Михайлович Корин | |
| Вишнёвый сад. 1904 | |
| масло, холст | |
| Государственный музей Палехского искусства | |
| 61,5х62 | |
| (инв. СИ 10 Ж) |
Описание
На картине изображён цветущий вишнёвый сад, в котором налево под деревьями за круглым садовым столом сидит женщина, занятая шитьём. Она одета в синюю кофту с высоким воротом и широкими рукавами и серо-зелёную юбку, в руках держит кусок голубой материи. Солнечные блики играют на траве, ветвях вишни, лице и руках женщины, а также на плетёном кресле и ткани. На переднем плане по линии задних ножек стула лежит тёмно-зелёная тень, подчёркивающая освещённость сцены. Живописная поверхность выполнена широкими короткими мазками, что характерно для русского варианта импрессионизма. Сюжет относится к бытовому жанру. Работа написана в Плёсе в 1904 году.
Об авторе
Алексей Михайлович Корин (1865–1923) — представитель русской живописи конца XIX — начала XX века, участник движения передвижников. Основная часть его жизни и творческой деятельности прошла в Москве и провинциальных городах, таких как Плёс и деревня Марьино. Эпоха, в которую творил Корин, отмечена поисками новой выразительности в рамках реализма и интересом к жизни простого народа.
Известные работы
Корин работал преимущественно в жанрах портрета и жанровой живописи, уделяя большое внимание бытовым и психологическим мотивам. Его картины отличают реалистическая манера, внимание к деталям быта, изображение реальных людей из ближайшего окружения. Среди характерных сюжетов — сцены повседневной жизни, портреты современников и крестьянские типажи.
Жанр
Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, посвящённое отображению сцен повседневной, частной и общественной жизни, часто с акцентом на современные художнику реалии, детали быта, социальные отношения и настроения. Этот жанр проявляет себя в живописи, графике и скульптуре, а его тематика варьируется от крестьянских, городских, семейных до сцен праздников, труда и досуга.
Жанр возник в древности, оформился в эпоху Возрождения, достиг расцвета в Голландии XVII века и стал значимым в европейском искусстве Нового времени. Среди известных мастеров — Вермеер, Ян, Стен, Ян, Ватто, Антуан, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович, Пикассо, Пабло. В XX веке бытовой жанр отражал динамичные изменения общества, социальные конфликты и новые стороны повседневности.
Хранится в коллекции
Государственный музей палехского искусства — музей русского народного искусства в посёлке Палех Ивановской области, основанный в 1935 году. Экспозиция насчитывает свыше 10 тысяч экспонатов: более 3000 русских икон XIV—XVI веков, около 7000 работ палехской лаковой миниатюры, а также произведения итальянских, голландских и фламандских художников XVI—XIX веков. Среди представленных мастеров — Иван Голиков, Маркичев, Иван Васильевич, Баканов, Иван Михайлович, Котухин, Александр Васильевич, Вакуров, Иван Петрович, Буторин, Дмитрий Николаевич, Зиновьев, Николай Михайлович. Отдельные залы посвящены иконописи Палеха и региональным художественным традициям. В структуру музея входят библиотечно-информационный центр и филиалы — мемориальные дома-музеи художников Палеха. Музей открыт для посещения ежедневно, кроме понедельника.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |