Родькин, Денис Александрович

Денис Родькин родился 3 июля 1990 года в Москве, в семье инженера авиазавода Александра и учителя французского языка Раисы Родькиных^[2].

В детстве Денис увлекался игрой на гитаре и занимался в кружке при ДК «Красный Октябрь». Затем начал учиться степу, а впоследствии, для исправления осанки, родители отдали его в школу народного танца при театре «Гжель», педагоги которой отмечали у него отсутствие классической танцевальной фактуры^[3].

Балетом Родькин увлёкся в пятом классе, после посещения спектакля «Спартак» с Владимиром Васильевым в главной роли^[3]

В 2009 году окончил Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель». По окончании училища попал на просмотр в Большой театр, где заведующий балетной труппой Геннадий Янин отметил необходимость высоких артистов для кордебалета. Родькин был принят в труппу. С 2011 года он исполнял сольные партии, а в 2013 году получил статус премьера, что стало уникальным случаем — обычно выпускники «Гжели» работали в кордебалете, либо поступали в Московскую государственную академию хореографии^[4][5].

В первый год работы в Большом театре Родькин привлёк внимание премьера Николая Цискаридзе, который стал его наставником^[1]. Под его руководством он подготовил партии Голубой птицы («Спящая красавица»), Таора («Дочь фараона»), Антуана Мистраля («Пламя Парижа»), Принца Зигфрида («Лебединое озеро»), Щелкунчика-принца («Щелкунчик»), Жана де Бриена («Раймонда»). По словам Родькина, Цискаридзе — очень требовательный педагог: «Дисциплина для Николая Максимовича превыше всего. Меня он ругал всегда больше всех в классе. Если другим можно было подпрыгнуть и кабриоль сделать не очень хорошо (кабриоль (фр. cabriole — „прыжок“) — это виртуозный прыжок в классическом балете, при котором в воздухе одна нога подбивает другую снизу вверх один или несколько раз^[6]), то мне нужно было его сделать идеально. Всё было в достаточно жёсткой манере, не каждый человек это выдержит… Просто он, наверное, верил в меня больше всех»^[7].

В 2013 году окончил педагогический факультет Московской государственной академии хореографии^[8][3]. Впоследствии окончил Высшую школу культурной политики и управления в гуманитарной сфере при МГУ имени Ломоносова (научный руководитель — Михаил Швыдкой)^[7][9].

В 2014 году принял участие в церемонии закрытия Олимпийских игр в Сочи, где воплотил образ Вацлава Нижинского в партии Золотого раба из балета «Шехеразада»^[8].

С 2015 года начал сотрудничество с прима-балериной Светланой Захаровой. В рамках её проекта Amore (премьера — 2016) выступил в партии Паоло в балете «Франческа да Римини», программа была показана в Большом театре, а также в городах Италии, Греции, Монако, Испании, Великобритании, Финляндии, Болгарии, Чехии, Китае, Японии^[8].

С 2009 года — артист балетной труппы Большого театра. Его наставниками были Николай Цискаридзе, Александр Ветров, Михаил Лавровский. Пройдя путь от солиста до премьера, Родькин стал одним из ведущих артистов театра^[5][9].

В его репертуаре ведущие партии классического и современного балета: Спартак («Спартак»), Принц Зигфрид и Злой гений («Лебединое озеро»), Щелкунчик-принц («Щелкунчик»), Князь Курбский («Иван Грозный»), Базиль («Дон Кихот»), Граф Альберт («Жизель»), Печорин («Герой нашего времени»), Вронский («Анна Каренина»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Евгений Онегин («Онегин»), Хосе («Кармен-сюита»), Арман («Дама с камелиями»), Воланд («Мастер и Маргарита»), Флоран («Эсмеральда»)^[5][3].

В 2012 году исполнил партию Князя Курбского в возобновлённом спектакле Юрия Григоровича «Иван Грозный».

Григорович оценил танец Родькина и впоследствии предложил ему исполнить партии Спартака в одноимённом балете и Ферхада в «Легенде о любви»^[8].

В апреле 2024 года состоялась премьера балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» на сцене Большого театра, где Родькин исполнил заглавную роль в паре с Элеонорой Севенард. Постановку осуществил Михаил Лавровский^[3]

В июне 2025 года в Большом театре состоялась мировая премьера балета «Дягилев», где Родькин выступил не только в главной роли Сергея Дягилева, но и как продюсер и художественный руководитель постановки^[12]. Спектакль объединил наследие русской классики и современные явления. Среди действующих лиц — Морис Равель, Лев Бакст, Михаил Фокин, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский^[5]. Анонсируя спектакль, артист отметил сложность и противоречивость фигуры Дягилева, а также интерес, который он вызывает: «Я буду исполнять Дягилева, но он будет не таким, как мы его представляем: мужчина в цилиндре, раздающий указания. Мы будем танцевать его характер, потому что это очень противоречивая личность, и я его иногда даже сравниваю с Мефистофелем»^[12].

Спектакли с участием Родькина транслировались в кинотеатрах мира в рамках программы «Большой балет в кино». Выступал в спектаклях Мариинского театра, Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, театра Сан-Карло (Неаполь), театра Массимо (Палермо), Королевского балета Фландрии, Софийского национального балета, корейской труппы Universal Ballet. Принимал участие в Международном фестивале балета «Мариинский» и Фестивале классического балета имени Аллы Шелест в Самаре^[8].

Также у танцовщика есть собственный проект «Денис Родькин и друзья», с которым он выступал в Турции и ОАЭ^[12].

2010

• Голубая птица («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича)
• Сверстник/ сверстники Джульетты («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)
• Фламенко («Кармен-сюита» Ж. Бизе—Р. Щедрина, хореография А. Алонсо)
• Друг/ друзья Колена («Тщетная предосторожность» Л. Герольда, хореография Ф. Аштона)
• Партия в балете («Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина)
• Солист/ две пары («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина, II часть)
• Большой классический танец («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича)
• Вальс («Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа, Л.Иванова, А Горского, вторая редакция Ю. Григоровича)
• Большой классический танец («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича)
• Слуга/ слуги бога Нила, Кавалер/ два кавалера, Рыбак («Дочь фараона» Ц. Пуни, хореография П. Лакотта по М. Петипа)
• Финальный вальс и  апофеоз («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)
• Партия в балете/ «Рубины» («Драгоценности», хореография Дж. Баланчина, II часть на музыку И. Стравинского)

2011

• Партия в балете («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера)
• Солист («Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина)
• Флоран, друг Феба («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, редакция Ю. Бурлаки, В. Медведева)
• Бернар («Раймонда»)
• Антуан Мистраль («Пламя Парижа» Б. Асафьева, хореография А. Ратманского, с использованием хореографии В. Вайнонена)
• Граф Вишенка («Чиполлино» К. Хачатуряна, хореография Г. Майорова)
• Солист («Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского, хореография И. Килиана)
• Паж/ пажи свиты феи Сирени, Принц/ принцы-претенденты на руку Авроры («Спящая красавица»)

2012

• Раб («Баядерка»)
• Солист/ танец с веерами («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, редакция А. Ратманского, Ю. Бурлаки)
• Граф Парис («Ромео и Джульетта»)
• Солист/ «Бриллианты» («Драгоценности», III часть на музыку П. Чайковского) — участник премьеры в Большом театре
• Солист/ Дуэт («Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова, хореография Й. Эло)
• Лорд Вильсон/ Таор («Дочь фараона»)
• Князь Курбский («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)

2013

• Спартак («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
• Артынов («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева)
• Злой гений («Лебединое озеро»)
• Тореадор («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского, редакция А. Фадеечева)

2014

• Принц Зигфрид («Лебединое озеро»)
• Гастон Рьё («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера)
• Жан де Бриен («Раймонда»)
• Онегин («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко)
• Ферхад («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
• Щелкунчик-принц («Щелкунчик»)

2015

• Князь Федеричи («Марко Спада» на музыку Д. Ф. Э. Обера, хореография П. Лакотта по Ж. Мазилье)
• Арман Дюваль («Дама с камелиями»)
• Граф Альберт («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Перро, М. Петипа, Ж. Коралли, редакция Ю. Григоровича)
• Хозе («Кармен-сюита»)
• Печорин («Герой нашего времени» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссёр К. Серебренников, часть «Бэла»)

2016

• Базиль («Дон Кихот», вторая редакция А. Фадеечева)
• Солист/ Главная пара («Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, хореография Х. ван Манена) — участник премьеры в Большом театре
• Солор («Баядерка»)
• Конрад («Корсар») — дебютировал на гастролях театра в Лондоне
• Борис («Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича)

2017

• Принц Дезире («Спящая красавица»)
• Премьер/ премьеры («Этюды» на музыку К. Черни, хореография Х. Ландера)

2018       

• Вронский («Анна Каренина» на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса/Юсуфа Ислама, хореография Дж. Ноймайера) — первый исполнитель в Большом театре

2019

• Ведущий солист («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина, II часть)
• Отец («Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха в обработке М.Розенталя, хореография М. Бежара) 

2022

• Пётр («Светлый ручей» Д. Шостаковича, хореография А. Ратманского)
• Люсьен д’Эрвильи, Вариация Люсьена Р. Дриго для балета «Ручей» Л.Минкуса — Л. Делиба (Большое классическое па из балета «Пахита» Л.Минкуса, хореография М. Петипа, редакция Ю. Бурлаки)

2023

• Воланд («Мастер и Маргарита» на музыку А. Шнитке и М. Лазара, хореография Э. Клюга)

2024

• Ромео («Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского, постановка М.Лавровского)
• Мастер («Мастер и Маргарита»)

2025

• Золотой раб («Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина, постановка А. Лиепы)

2026

• Алексей Вронский («Анна Каренина» Р. Щедрина, хореография М. Петрова, режиссёр Р. Кочержевский)

• 2018 — Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры — за вклад в сохранение, приумножение и популяризацию достижений отечественного хореографического искусства (В течение семи лет до награждения Родькина награды были удостоены только четверо российских танцовщиков)^[5][9]
• 2017 — Лауреат международной премии «Бенуа де ла Данс» (2017)^[1]
• 2014 — Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда»
• 2016 — Премия имени Олега Янковского «Творческое открытие» сезона 2015—16
• 2017 — Приз итальянского журнала Danza & Danza «Танцовщик года»^[3]