Данэм, Кэрролл

В конце 1970-х годов Данэм выработал собственный «примитивный» визуальный язык на основе квазипсиходелических биоморфных абстракций, который впоследствии обогатился конкретными образами тел, животных, деревьев и пейзажных элементов. В начале карьеры он изучал французскую живопись рубежа XIX—XX веков, испытал влияние постминимализма и концептуального искусства (особенно тактильности в работах Мардена, Мангольда и Раймана) и под воздействием Сезанна создал серию «Купальщицы» (Bathers) с обнажённой женской фигурой в природной среде. На протяжении сорокалетней карьеры Данэм обращался к абстракции, фигуративу, сюрреализму, граффити и поп-арту, синтезируя телесность ар-брют Дюбюффе с анимационной эротикой. В многофигурных композициях он придавал каждому элементу самостоятельную значимость, а наивно-утрированные сюжеты контрастировали с невозмутимостью обнажённых персонажей, помещённых в агрессивные сцены^[9].

После 2015 года Данэм усложнял фигуративные мотивы, создав серию «Борцы» — сцены борьбы обнажённых мужчин на минималистичных фонах, где пластика тел перерабатывала элементы более ранних работ^[10].

В «Зелёном периоде» (2018—2022) художник использовал зелёный цвет как главное средство для тем интимности, старения и смерти, помещая фигуры в сюрреалистический архаичный мир^[11], развивая мотив серии «Купальщицы» в условно-природной среде^[12].

В 2025 году в лондонской галерее Max Hetzler прошла выставка Данэма «Open Studio & Empty Spaces», объединившая картины и рисунки 2023—2024 годов. Её центральной темой стала мастерская художника. В серии «Open Studio» он изобразил земного скульптора на неизвестной планете, которого посещали двое фиолетовых гуманоидов; в этих работах исследовались взаимодействие персонажей, уровни взгляда и оппозиция порядка и хаоса. На выставке также представили серию рисунков вымышленных скульптур, где Данэм осмыслял природу художественного акта, а сами объекты, сочетавшие механические и органические элементы, стирали границу между живым и неживым^[13].

В работах середины 2020-х годов пейзаж эволюционировал: пышную природу ранних серий сменили схематичные инопланетные ландшафты; пространство планеты с изогнутым горизонтом контрастировало с чёткой геометрией мастерской на первом плане. В серии «Empty Spaces» упорядоченность студии распалась на спиралевидные формы, что знаменовало переход к более абстрактной трактовке внешнего мира^[13][10].